在吳冠中先生的整體創作範疇中，“江南水鄉”堪稱其最為心儀也最為重要的母題，其對於江南景色的熾熱之情也得以全然釋放於畫面之中。1988年先生創作的《雙燕》紙本設色版本和1994年再次出現的《雙燕》油畫版本便是如此的範本，而“雙燕”也是先生為數眾多的江南題材作品中，最為熱愛的主題。

《雙燕》1988年 紙本設色

成交價：5405萬元

尺寸：69×137cm

1988年，先生最先將典型的江南民居印象納入自己的畫面之中，這也是先生最為熱衷的意象。畫中，先生呈現出色調素雅的江南民居之外，虯曲蒼勁、枝葉茂密的古樹，水平如鏡的水面，以及自由隨意、展翅翱翔的雙燕，經由幾何形的平面分割和再度組合，橫向長線、白色色塊與縱向短促的黑色色塊之間形成強烈的對照關係。

《雙燕》1988年 紙本設色 區域性之一

《雙燕》1988年 紙本設色 區域性之二

加之中國水墨的墨分五彩、深淺轉折，吳冠中在紙本水墨版的《雙燕》中完美地傳達出“具象”與“抽象”，“意境”與“意味”之間的高度默契與平衡，繼而在增加作品本身“東方意境”與“筆墨情趣”的同時，更為清晰地注入了源自西方的“形式構成”與“造型因素”，從而最終傳達出一種對於南方水景的濃厚深情。

《雙燕》1994年 布面油畫

成交價：1。127億元

尺寸：69 x 140 cm

在1988年作《雙燕》 基礎上，先生又於1994年創作了《雙燕》的油畫版本。在油畫《雙燕》中，依舊是江南一角沉靜怡然、幽遠綿長的景象，白牆灰瓦的徽派建築，清澈如鏡的湖面，刻意留白的天空，飽經風霜、凝酥半面的古樹，以及悠然自得、自由翱翔的雙燕點綴其中。在諸多物象的組合和溼潤雅緻氣息的傳達之下，吳冠中先生飽含詩意地傳達出他對故土的切切深情和無盡眷戀。

《雙燕》1994年 布面油畫 區域性

在此畫中，一切都與水墨媒介的《雙燕》有著異曲同工之妙，但卻各有千秋，神采紛然。與傳統的西方繪畫不同，油畫版《雙燕》顯得更為洗練，更為抱朴，更具有來自東方的審美特質；同時，也與中國的水墨不同，而擁有更多的筆觸意味與更為豐富的畫面細節，凸顯了油畫媒介本身的魅力所在。

吳冠中 《寧波水鄉》

素描寫生 1980年作

因此，油畫版《雙燕》無疑成為一個珍貴的樣本，與1988年創作的水墨版《雙燕》一起，共同見證了吳冠中先生於東西方不同語言、不同趣味之間的“各取所需”與“堅守自我”。吳冠中曾說：我一輩子斷斷續續總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》。

《憶江南》紙本水墨

69。5×138。5cm 1996年

香港藝術館藏

《雙燕》著力於平面分割，幾何形組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強對照。蒙德里安 （Mondrian） 畫面的幾何組合追求簡約、單純之美，但其情意之透露過於含糊，甚至等於零。《雙燕》明確地表達了東方情思，即使雙燕飛去，鄉情依然。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》中獲得成功後，便成為長留我心頭的藝術眼目，如1988年的《秋瑾故居》再至1996年，作《憶江南》，只剩了幾條橫線與幾個黑點 ，都屬《雙燕》的嫡系。