而青綠山水的最大特點，就是對這兩種色彩進行最執著的表達。

從隋代展子虔以勾勒調色初成青綠山水之雛形，到唐代李思訓父子把晉隋兩代青綠色彩之法進一步表現得璀璨瑰麗、金碧輝煌，又歷經幾代畫家對繪畫內容與技法的不斷豐富，青綠山水終成一種風格定式，並擁有一套以石青與石綠為主色調的色彩體系。

但隨著水墨畫的興起和文人畫的成熟，青綠山水逐漸被擠出中國山水畫壇的主流地位。

從六朝開始，青綠山水由興盛到衰微再到延續發展的一千多年時間裡，青綠山水衍生出金碧山水、大青綠、小青綠、沒骨青綠和潑彩青綠幾種形式，金碧山水和沒骨山水通常被歸入大青綠的範疇。

這樣一來，最需要劃分的就是大青綠和小青綠的區別。

大青綠與小青綠，主要看青綠敷染的比例大小。

大青綠多勾勒，少皴筆，著色濃重，工雅典麗。

小青綠是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠或部分施染，淡雅清新。

小青綠的形成，與北宋王詵密切相關，是他將青綠設色與水墨相結合，創造出不古不今的小青綠山水風格，這種淡著青綠的水墨山水畫，在文人畫一統天下的大環境下，頗得文人畫家的青睞，對後來的小青綠山水發展影響深遠。

青綠山水的材料昂貴，繪畫難度也比其他繪畫形式大得多，因而畫青綠山水的畫家越來越少，但其雖衰落卻從未斷流，仍有少數有志者在傳統中另尋蹊徑，讓青綠山水的色彩表現與時代精神相融。

但青綠山水好看，入國展似乎很難，滿維起卻以小青綠山水畫連入四次全國美展，下面，就來解讀一下“滿體”小青綠的獨特魅力。

滿維起山水畫打破了工筆與寫意，水墨與青綠的界限。

他以寫意筆墨畫青綠山水，在繼承青綠山水嚴謹工細的法度之下，以青、綠、藍為主調，襯以墨色的含蓄與凝重，在色度的明暗對比及變化中盡現空間的變化與靈動，從而避免了傳統青綠的僵硬與單調。

滿維起山水畫以鮮明的個性、獨特的面貌，在青綠山水領域進行了獨具匠心的探索與創造，從而在景緻、空間、筆墨與賦色等方面建構起新的視覺表達形式，在日新月異的文化風潮中，打造出細密蒼翠獨樹一幟的“滿家”山水。

傳統的青綠山水大多是一種勾染體式，即用墨線勾出輪廓後，再用墨色分染，更強調色彩的層層積染，並由此形成深邃的色感，卻也因此減弱了筆墨的表情。

“滿家”山水的著色並不是傳統青綠山水的層層積染，而是先調好一種顏色，再用大筆鋪染。在每一幅畫中，都只有一種統括全域性的色彩基調，然後在這一主色調的基礎上展開色相的變化。

這種鋪染式的著色及充滿寫意意趣的筆墨，以一種疏簡的語言塑造了文人式的青綠山水的全新形象。

在構圖上，“滿家”山水也有別於以“三遠法”來統括一切空間關係的傳統山水，而是把景物間的前後關係置換為一種上下關係，隨著山體空間的不斷向上疊加，平視或俯視的景物都變作仰視的景觀，從而生成一種高聳、偉岸的視覺效果。

“滿家”山水所描繪的每一個景緻的實際範圍並不很大，但每一幅作品卻都具有咫尺千丈的恢弘氣勢。

茂密之中見空靈，空曠之中見物象，滿密而不滯，盡顯空幽清雅之意。“滿家”山水為當今中國山水畫壇提供了個性獨具的繪畫樣式。