說起在學校畫畫最有靈感的時候，有人可能會覺得應該是美術課了。但是很多時候美術課發揮得並不理想，尤其是在學素描之時，面對一個沉悶的瓶子或者罐子，再加上被限定的作畫主題，有時候很難發揮出自己的想象力來。

然而上其他課就不同了，首先發揮是可以隨心所欲的，再次主題是自己擬定的，最後畫畫的地方是可以任選的，既可以在作業本、草稿紙上，又可以在課本上，尤其是當課本上有各種人物圖片時，正是不少愛畫畫的學生“添油加醋”的絕佳時機。

所以這就導致了很多人在美術課上或許畫不出什麼出色的作品來，但是一到其他課就變得靈感爆發，下筆如有神。尤其是對於一些聽不懂的課程，有時簡直整堂課都是給畫畫做準備的。

天馬行空的想象力

作畫除了需要紮實的基本功以外，對於創造力的要求也是很高的。也正因為如此，才需要比較寬鬆、自由的氛圍，最起碼這作畫意願得是主動的，而不能夠是被動要求去創作一個看起來有些無聊的物體，不然可能不少人都不太會用心去畫。

上課作畫有很多選擇，相信即使是畫畫水平一般般的人，在上學的時候看到課本上的人物圖時，都會忍不住想要加以改造一番。但是改造別的人物有時還不過癮，當課本上能被改造的人物都畫完了以後，就會開始打草稿紙和作業本的主意了。

把平時看到的動畫人物，或者是自己內心中所構思出來的人物畫在紙上，是一件非常有成就感的事情。畢竟這個時候已經開始用自己的記憶力和想象力進行創作了，這恰恰就是一部漫畫最開始所需要做的事情。

所以在作畫氛圍比較好的日本，二次元文化那麼流行，造就了一批批喜歡畫畫，甚至決定以作畫為生的年輕的學子們。如同學習一樣，作畫也是一個持之以恆的過程，絕不是三兩天所能夠練成的。你在稿紙上所創作的每一幅畫，都會成為你未來大神之路上的一貫墊腳石。

就如同這位畫師一樣，他還留著自己當年的“拙作”。透過這些年的進步一對比，便發現了進步，就不說12~13年的作品了，光是08年的作品可能不少人（比如我自己）都畫不出來。如果這一次的進步花費了長達10年的話，那麼在和現在的作品對比之時，那麼上一個時期很可能也是10年（甚至有可能是從小就開始畫畫了）。

不積跬步無以至千里

隨著二次元文化的流行，越來越多的人都選擇了畫畫作為自己的業餘愛好，然而這並不會降低畫畫的難度，反而會增加靠畫畫謀生的人的難度。可以預見到的是將來有不少人都堅持不下去，可能會放棄這個愛好，畢竟現在的這個時代做什麼事情都有點兒浮躁、急於求成。

然而這些一個個取得了小成的畫師就是最好的例子，繪畫水平的進步從來都不是三兩天的事情。