寫意花鳥畫是中國傳統繪畫中的一種。中國畫（簡稱國畫）是指用毛筆、墨和中國畫顏料，在宣紙或絹上進行的繪畫。中國畫的表現方式，從題材上分為人物畫、山水畫、花鳥畫等種類。從技法上分為工筆畫和寫意畫兩種。工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物，造型準確，與繪畫原型非常相像，繪畫用紙為熟宣；寫意畫則是用簡練的筆法描繪景物，縱筆揮灑，不求形似但求表現描繪景物的神韻，也更能抒發作者的情感，繪畫用紙多為生宣。

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花鳥畫描繪的物件，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物甚至人工器物，包括花卉、蔬果、草蟲、禽獸、樹木、山石和瓶、碗、籃子等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，與中華民族的文化素養、哲學觀念、審美意識等融合在一起，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。總的來說，花鳥畫有如下幾個特點。

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1.構圖體系完整

中國花鳥畫，並不是單純的寫實描繪，而是根據畫家的構思營造出來的完整的佈局，要求畫面體現的藝術境界高於現實生活的場景。在構圖上，花鳥畫不僅僅只是描繪某種花或者某種鳥，而是以花鳥為主體，講求畫中各種動植物和器物的搭配關係，體現某種精神上的含義。另外，根據畫的主題，選擇合適的詩詞、書法形式，並與印章相結合而成為一個完整的藝術作品。

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2.造型誇張色彩濃烈

花鳥畫中的形象與自然物象在造型和色彩上都有一定的差距，在繪畫時把花鳥的獨有的特徵進行誇張，讓花朵的顏色更鮮豔，讓枝幹的形態更婀娜。在用色上，主要是以客觀的色彩為依據，也可以為了畫面的需要而改變色彩，如為了襯托花朵的嬌豔而將葉片畫成墨色。這些處理手法都可以讓畫面更具有裝飾性。

3. 強調主觀意境

一幅好的花鳥畫，不僅僅是為了畫花畫鳥，而是為了借畫中之物而抒發自己的心境，依託自然物象的變化，將畫家的審美思想寄託於自然界的花鳥草蟲進行的審美再造，重點在表現人的精神世界。畫中表現的審美精神，是心靈與自然完全合一的境界，並且根據時代的發展而融入不同的氣息。

要創作出新時代的花鳥畫，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情調美，不但要在取材內容上反映客觀現實，富有思想性，還要在表現形式上，在構圖、賦彩、筆墨技法方面有創新精神。

要根據新的主題、題材、內容的需要，有意識地創造新的技法，為傳統的表現技法輸入新血液。因為，花鳥畫技法的演變是隨著畫家思想的變化而變化著。由於畫家的思想變了，對自然界的花和鳥的感悟就會不同，藝術標準、審美觀點也都跟著起變化。對舊的一套表現技巧覺得不適當和不夠用時，也就會追求創造新的技法。

寫意花鳥畫是“內研傳統、外師造化、中得心源”三者的統一。

中國花鳥畫重寫生，寫生是花鳥畫造型的基本依據，而它又是自然的高度提煉，畫家走進生活，進行實地寫生，尋求和獲取繪畫創作的靈感，並將這種靈感透過抽象思維轉換為創作的衝動，最終落實到繪畫創作實踐中，在寫生提煉的基礎上又建立了中國畫特有的筆墨語言，透過筆底的花鳥展現畫家的精神世界，這種體系讓寫意花鳥畫更具魅力，自寫意花鳥建立以來，明代的青藤白陽、清初的八大山人更是將花鳥的精神含義推向了新的高峰，民國以來從吳昌碩之後，寫意花鳥尤其是大寫意花鳥的發展，更加將花鳥的筆墨和人的精神追求結合得淋漓盡致，當代畫壇依舊如此，在前人的基礎上，寫意花鳥在新的歷史時期下，將會有更高遠的發展，為時代留下更寶貴的精神財富。