在歷史的年輪中，國畫自產生到確立其藝術性、思想性、文化性，水墨、寫意成為了國畫的創作及表現形式，更是完美構架了哲學性的美學形態。並且，貫穿了中華民族的整個歷史，歷史長河中水墨、寫意還是畫家們追求的方向和高度。在發展中，唯一的變化就是水墨的概念不再是水與墨的表現，而是，隨著思想與文明的發展水墨的概念更加的包容，從字面意思和創作所用的“呈現色”，完善到了水墨為真正意義上創作思想以及其哲學性。

元 倪瓚 江渚風林圖軸 59。1X31。1cm

中國畫的審美認識以創作的方式方法，是建立在文化之上的，也可以說是東方哲學觀是其審美的解讀導向，是其創作的立意以及畫面表現的規則。可是，自清晚期、民國後，西畫的創作及表現形式和繪畫思想影響了國畫家的藝術認知，使得，國畫的創作逐漸的不再是哲學思想為審美的導向，人文性的表達也被慢慢拋棄。自此後，水墨、寫意，也開始變味，雖然有部分畫家還是堅持中國畫的傳承性和獨立審美的表現形式和方法。但是，沒有能堵擋住文化入侵，沒有把那些文化不自信的人喚醒。所以，導致了現在的中國畫的審美和藝術性逐漸喪失了東方文化的屬性。

元 盛懋 秋林漁隱圖 26。7x33cm

學習強國，中國畫家們應該認真地解讀其意。知道自己該如何學習，應該怎麼學習。在解讀中最好理解透“弘揚、發展中國傳統文化”這句話。不然，是無法立即“學習強國”中的“學習”二字的。同時，也希望，那些在繪畫領域有著話語權的人士，能夠第一時間就能理解透“弘揚、發展中國傳統文化”這句話，明白學習強國的學習二字的真正意義。因為只有這樣，國畫的水墨、寫意思想和審美才能重新樹立起來。一個民族到底自信不自信，就是看其怎麼對待自己的文化，而文化的最直接表現，就是藝術和審美認識。所以，當我們的社會審美是建立在我們自己的文化屬性（水墨、寫意）塑造出的美時，我們的民族也就真正的文化自信、民族自信了！

元 唐棣 摩詰詩意圖軸絹本 71x46cm