清 王翬《夏五吟梅紙本》
王翬雜論：師古是創新的必由之路
文/江宏
本文原刊載於《東方早報·藝術評論》
王翬出身寒門。
但於繪畫，卻是“故家”，有著很深的淵源，曾祖、祖父、伯父、父親都工畫，可稱作
丹青世家
了。
不待說，王翬自幼習畫，是出於家傳，他有較良好的繪畫環境，有耳濡目染的繪畫氛圍，有時刻能提供繪畫教益的長輩，甚至家裡還會有點可供臨摹、欣賞的古畫。這些對於王翬在繪畫上的開蒙和最初的筆墨基礎，有著很大的幫助。
王翬《夏山煙雨圖》
基於當時的繪畫風氣，王翬所受的繪畫教育，應該是以董其昌的審美旨趣為主導的仿古、師古風氣。
較下層的繪畫人士，對董其昌的理解，只在仿古的淺表層面，而宋元古蹟，優秀的明代作品，他們又能看到多少，即便看到了，又有多少是真，多少是偽。這就給習畫者造成審美障礙。但有志者自有千方百計，當年不乏行幾百裡求名跡一見者，也不乏借名跡早暮臨寫，至歸還時還依依不捨地在默默追摹，數年重睹時竟有如見故友之情。
清 王翬 仙山樓觀圖
王翬說自己“自童子時即嗜翰墨，得古蹟真本，輒摹仿數紙，必得其神乃已
”（王翬《清暉贈言》自序），想必王翬也是有過一番尋求古蹟真本的熱情。他的得天獨厚處為繪畫世家代代積累下來的品畫經驗。王翬幼時，雖然未必能見到古代名跡，但一定不會臨摹低俗的作品。
清 王翬 擬古山水冊
王鑑到常熟或者說王翬在常熟見到了王鑑，這是王翬繪畫人生的轉折點，等於一腳踏上了天梯。王翬出示的一個扇面小景，令當時名重畫壇的王鑑反覆把玩並讚歎不已，最後竟“攜之袖中”。當晚朋友盛宴王鑑，可王鑑的注意力不在幾十位賓客，也不在笙歌駢集的熱鬧場面，他完全被王翬的扇面陶醉了，“握餘扇注視不釋手，酒半示遍諸客，稱許過當，一座皆驚。”
清 王翬 晚梧秋影
一個大畫家，用如此態度對待尚未露頭角的小輩，著實讓人吃驚。一幅山水扇頁的巨大魅力背後是什麼?
沒有記載那扇面的具體情況，文字渲染王鑑的歡喜情狀，一定是他和那位作畫的後生有著某些，或者說是有著全面的審美契合。王鑑長時間地，不斷地欣賞王翬的扇頁，未必是畫面的因素，多半是琢磨王翬的前景，琢磨他是否可造之材。王鑑確實有眼力，有一種不同尋常的判斷，他覺得他的審美理想，可以在王翬身上實現。
那麼，二十歲的年輕畫家，有什麼能讓王鑑動心的呢？如果當時王翬的畫作，有此後二十年那樣的水平，讓王鑑動心不足為奇。歷來在這個問題上語焉不詳。或許真認為二十歲的王翬那小小的山水扇頁已臻化境了？
平心而論，二十歲的王翬，已具非凡的仿古功力了。彼時他至少有十年的畫齡，而這十年與之朝夕相處的便是古畫。其實，
在傳統畫作裡打基礎，是天經地義的，好比學寫文章，除了熟讀古文，不存在第二條路徑。
中國古代文人沒有不飽讀詩書的。而中國古代畫家，也沒有不從古畫中脫穎的。
王翬的學畫，可能未曾想到過日後的輝煌。他家三代善畫，都平庸無奇，他繼承家業，期望在仿古上有所作為。他拜鄉先輩張珂為師，便是處於仿古的意願。
清 王翬 溪山紅樹圖 112。4x39。5釐米 臺北故宮博物院藏
仿古，使人真偽難辨，當時的仿古確切地說是造古高手，有能力亂真。
王翬憑著十年的仿古功力，亂真不會成問題。問題是王翬在亂真之外，還有著
對繪畫、對山水畫天才般的認知，他一定在仿古中理解了傳統，理解了筆墨以及筆墨造型的精髓。
所以，也一定不會刻意求似，刻意亂真。亂真是在作偽，作偽就必須掩蓋自己。古往今來，凡是天才，凡是成就卓著的大畫家，無一會掩蓋自己，相反，自己的成分越多，則越優秀。
二十歲的王翬已經開始以仿古的功力即從仿古中得到的筆墨造詣，來作畫了。那幅山水扇頁，或許已經有了自己的語言了。正合了王鑑的意。
清 王翬 擬古山水冊
王鑑還有王時敏，都是董其昌麾下的大將，與董其昌同扛“古意”的大旗。
董其昌認為“
畫家以古人為師，已自上乘，進此當以天地為師
”視師古為手段的論斷，很是明確，甚至把師造化放在師古人的迭進層面，崇古而不泥古。
董其昌大規模地仿古行為，前無古人。可與元代趙孟頫並駕。
如果說趙孟頫的“復古”，是要“託古改制”志在創新的話，那麼，
董其昌的“師古”，則在守成，守住宋元以來的優秀傳統，於“守”中求“進”，
所以，董其昌在文字上梳理古代繪畫，在筆墨實踐中，以仿古為名，梳理古風古法，為普及古代繪畫經典，不厭其煩地作示範。
清 王翬
擬
古
山水
冊
董其昌作畫蕭疏雅淡
，雖然合了倪瓚“逸筆草草”的審美規範，但他何嘗不想有高超的寫實手法，他讚賞米家山水，卻不去學它，原因是容易使筆墨輕率，開護短門徑。王時敏、王鑑都是董其昌路線的忠實實踐者，王時敏有著董其昌的清逸氣，在筆墨的複雜性上勝董其昌一籌，王鑑似乎又勝王時敏一籌。因此，他們共同的審美理想是：
既要有濃重的元代文人格調，又不能丟棄宋代的寫實情懷。
年輕的王翬正合其意。
清 王翬
擬
古
山水
冊
周亮工《讀畫錄》稱：“石谷仿臨宋元，無微不肖，吳下人多倩其作，裝潢為偽，以愚好古者，予所見摹古者，趙雪江與王石谷兩人耳。雪江太拘繩墨，無自得之趣；石谷天資高，年力富，下筆便可與古人齊驅，百年以來第一人也。”此專就王翬的摹古而論，並將他和另一位摹古大師趙雪江作了比較。趙太拘繩墨，王翬應不拘繩墨；趙無自得之趣，王翬應有自得之趣。在古人窠臼裡不拘繩墨，是可以和古人並駕齊驅的；在古人窠臼裡有自得之趣者，更是可以和古人並駕齊驅的高手了。
清 王翬 仿
古
山水
冊
其實，王時敏和王鑑在仿古中也不拘繩墨，也有自得之趣，正是這樣，王鑑才認識到王翬的巨大潛能。王鑑在初識王翬的當天就納他為弟子，不久又將王翬招到太倉，介紹給王時敏。
王鑑、王時敏家中精湛而又豐富的收藏，令王翬大開眼界，此後又因王時敏的關係，觀摹到大江南北藏家的秘本。
這對王翬的仿古，或稱以古為新、古中有己的創作和審美，無疑是巨大的推動力。
王時敏在王翬的《仿古山水圖冊》上題跋說：“石谷於畫道，精研入微，凡唐宋元名跡，已窮其蘊，集以大成。”
清 王翬 仿古四季山水圖 仿夏禹玉漁莊
應該說，
王翬的山水畫宗旨：唐人的氣韻、宋人的丘壑、元人的筆墨，也是王時敏、王鑑的繪畫審美理想。
所以，王鑑一見王翬便如獲至寶的情形，就不難理解了。這種審美理想是建立在崇古、知古、學古的基礎上的運用和化解古意、古法。王時敏認為：“廉州（王鑑）刻意摹古，所作卷軸一樹一石必與宋元諸名家血戰，力厚功深，久而與之俱化，不但筆墨位置咄咄逼真，而取神去粗，秀逸高華，駸駸殆將過之。”（《題玄照畫冊》見《王奉常書畫題跋》）“血戰”即與古人近身貼心的交流，“力厚功深”便是積學——“血戰”的結果，師古鑽研是手段，“與之俱化”也只是個過程，“過之”才是目的。
清 王翬 仿古山水冊 美國大都會藝術博物館藏
王翬秉承這條路線，他的仿古功力更深厚，漸次從“血戰”中進入“過之”的目的。王翬的摯友惲壽平說王翬臨黃公望的《富春山居圖卷》，“前十年曾為半園唐氏摹長卷，時猶為古人法度所束，未得遊行自在。最後為笪江上借唐氏本再摹，遂為彈丸脫手之勢。婁東王奉常聞而異之，屬石谷再摹，予皆得見之。蓋其時運筆時精神與古人相洽，略借粉本而洗髮自己胸中靈氣。故信：筆之不滯于思，不戾於法，適合自然，直可與之並傳。追蹤先遠，何止下真跡一等。”（《南田題跋》）
這等自信，已經明明白白地宣告與古人並肩了。
長期以來，一直把從董其昌到“四王”的仿古行為視作保守。實在是淺見膚識。
董其昌和“四王”的創作宗旨，就是我們現在通常說的從傳統中創新。
只是董其昌和“四王”有較多的崇古言論，崇古，並沒有錯，愛今人未必要薄古人。董其昌影響了清初的“四僧”，直接哺育了“四王”，前者無疑是創新者，而後者，四位王姓畫家也各具面目，怎麼也扣不上保守的帽子。只是“四王”之後的“婁東”、“虞山”後輩，寡有進取，不師古，只師近，在王翬和王原祁的圈裡打轉，無力自拔，一代不如一代地成為近親繁殖出來的呆兒，給他們的祖師爺抹了一臉保守的黑灰。
清 王翬 仿古山水冊 美國大都會藝術博物館藏
注：
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