《三體》電視劇在1月15日晚開播，這個中國科幻的最大IP千呼萬喚始出來。在網上，有細節控整理出了“汪淼的幽靈倒計時”“葉文潔的紅岸基地”“三體遊戲”“古箏行動”等名場面出現的集數；而觀眾紛紛表示，“今年過年就給《三體》了”“讓我脫水，快到開播”“自然選擇！前進四！”……不負眾望，電視劇一開播就躍升至微博熱搜第一、豆瓣實時熱門電視榜第一。

《三體》原著作者劉慈欣說過，想象力是人類所擁有的一種似乎只應屬於神的能力，它存在的意義也遠超出我們的想象。有歷史學家說過，人類之所以能夠超越地球上的其他物種建立文明，主要是因為我們能夠在自己的大腦中創造出現實中不存在的東西。

從小說連載到電視劇開播，過去了17年，現在，我們已經處於《三體》所描述的未來時的起始時間段。文字讓讀者能夠以100種1000種方式想象人物的一顰一笑、想象宇宙的瑰麗宏闊，而影視讓大腦中的想象在眼前有了對應的所見。觀眾已經準備好了挑剔而渴望的目光，《三體》準備好了嗎？

越真實、越接近真正的科學，就會越像《三體》

讀過《三體》原著的大部分讀者非常相信，小說本身已經提供了完整的結構和內容，改編再去做更多修飾是多餘的。於是，主創團隊請來劉慈欣參與其中，編劇田良良來來回回做了十幾版劇本。在創作過程中，考慮的第一要素就是要儘可能貼近原著。

從導演楊磊到視覺導演陸貝珂，再到攝影指導，團隊中很多人都是《三體》鐵粉。他們認為，創作《三體》有一定挑戰，因為這跟以前拍的科幻題材都不一樣，所謂科幻元素或者外星人元素，並沒有直接出現在畫面裡，只是給人一個理念，而理念，是最不好表達的。

《三體》是一部天馬行空的科幻小說，但主創團隊希望用極其真實的方式去展現電視劇。就像楊磊說的，“讓所有東西越真實、越接近真正的科學，它就會越像《三體》”。

為了能讓科幻“落地”，主創團隊找了很多方法拉近觀眾和作品之間的距離，把深奧的科幻概念用比較容易被理解的語言來轉述。比如，“宇宙閃爍”是原著中一個著名概念，劇中就用一個燈泡和一個物體之間的關係來做解釋。

楊磊介紹，劇中涉及約200個場景，從上世紀六七十年代的“紅岸”到2007年的北京，時間跨度非常大。電視劇基本還原了小說中的所有場景，最初希望全部在真實的地方拍攝，但很難實現，還是有置景。

《三體》總製片人李爾雲說：“普通場景是可以搭建的，但是劇中一些重要的科學場景，很難透過搭建的方式去還原，美術組認為是一個不可能的任務。那放在我們面前的路就只有一條，那就是‘死磕’，用我們的專業精神和真誠，去打動科研機構。”最終，劇組等來了好訊息。相關科研單位提供很大支援，在多個科學場景實現了實景拍攝，比如對撞中心、國家奈米科學中心等，這也是這些地方第一次迎來電視劇劇組。

“我們也能用特效的方法來解決，但我覺得它不真實，拍出來我不相信，所以力求所有的地方都用真的。場景的真實程度，能讓演員、製作者，有一種沉浸感，可信度也會加強。”楊磊說。

“古箏行動”怎麼拍？

幾乎每一部科幻影視作品的特效都會尤其受到關注，做得好是賦予作品超越文字的魅力，反之亦然。《三體》的特效有兩部分，一是真正拍攝中的特效，比如用奈米絲切割輪船的名場面“古箏行動”，二是《三體》遊戲的部分。

楊磊說，“古箏行動”最大的麻煩是，切割之後，船要撞成什麼樣，沒有任何一部影片或者已有資料可作參考，“船體被切割後的每一個變形都是不一樣的，每一片都要單獨設計，沒有辦法用傳統電影美術的方式來完成。它不是純粹的剛體，還會扭曲變形，這在特效行業裡叫‘剛體的動力學模型’”。於是，主創團隊只能用真的鋼，壓成片、窩成船型，然後用擠壓機一片片地擠，擠完之後，再推上去焊接成一條船。

如果說“古箏行動”等段落的難點，在於需要讓畫面儘可能真實；而《三體》遊戲本就屬於虛擬場景，則需要更多想象力。

《三體》總製片人白一驄介紹，在充分評估了技術細節、時間成本和成品效果後，攝製團隊一致決定用CG的（Computer Graphics的英文縮寫，透過計算機軟體所繪製的一切圖形的總稱——記者注）方式來製作。而這對演員來說，也是一次新鮮的體驗和挑戰。“以前對演員的要求是真聽真看真感覺，但在動捕服和綠幕的包圍之下，更考驗演員的想象力和信念感。”

他同時透露，《三體》遊戲的CG動畫部分，邀請了一些同行朋友來提供面部，以作為遊戲人物的面部，如郭靖宇、梁振華、馬東、高亞麟、江南、唐家三少、侯鴻亮、費振翔……有興趣的觀眾可以在劇中尋找這些人的面孔。

演員們也為講好這個中國科幻故事付出努力。飾演常偉思的林永健說，這是他從藝以來遇到在臺詞方面最有挑戰的一部劇，“這裡面有很多邏輯性的東西，因為他們都是物理學家，講話都很縝密”。飾演老年葉文潔的陳瑾說：“臺詞很多，也很難背，儘管我已經理解了它的意思，但如果用我自己的語言來說，還是會不太對。”

張魯一在劇中飾演物理學家汪淼，在開拍之前，他就開始搜尋各種相關知識，尤其是物理方面的，“劇中有太多日常生活中涉及不到的專業詞彙和專業用語，球狀閃電、宏原子、數量級……瞭解很多知識的同時，也是在不斷突破自己，讓我對於科幻作品的認知打開了一扇門”。

科幻不能只靠劉慈欣，更不能只靠《三體》

2019年春節，同樣改編自劉慈欣小說的電影《流浪地球》上映，引發觀影熱潮，迄今位列中國影視票房榜第五位。2023年春節，《流浪地球2》將要上映，預售票房穩居前三。觀眾對於科幻題材作品的熱愛與科幻題材作品的質量與產量滿足不了觀眾需求的矛盾，可能是現階段最大的矛盾之一。

科幻不能只靠劉慈欣，更不能只靠《三體》，而科幻影視化的“落地”就更為不易。從某種程度上，中國科幻的長路依然漫漫，《三體》只是一個略顯孤獨的先行者。甚至有時候覺得，如果它沒有得到如此大的關注，那就是中國科幻到了更好的時候。

從2006年《三體》小說第一次連載，到2016年首次公佈影視化訊息，相隔10年，到2023年真正開播，又過去了7年。在這7年裡，我們經歷過挫折與悲傷，但又同心協力向前走了很遠。

“同舟共濟版”預告片中講到，“我們不知道敵人是誰、敵人什麼樣、敵人是怎麼存在的。但是有一點，面對來自地球以外的敵人，我們所有的人，都是第一次。人類同舟共濟的時刻到了”。“把我們人類看成是蟲子的三體人忘了一個事實，那就是，蟲子從來就沒有被戰勝過。”這些小說中的名句在劇中得到還原，而此時此刻再看，又多了一些感同身受。

劉慈欣一直描寫宇宙的宏大神奇，描寫星際探險，描寫遙遠世界中的生活和文明。他相信，無垠的太空仍然是人類想象力最好的取向和歸宿。17年過去了，《三體》中的未來時間，已經變成了現實的時光。

“人類探索的步伐不會停止，在過去、現在、未來的每一個17年裡，都將持續不斷地向未知、向不確定性發起挑戰。人類或許是渺小的，但堅韌和勇氣，讓我們在這個廣闊的宇宙中成為了那個特殊的偶然。”劉慈欣說。

宇宙那麼大，我們都想去看看。

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