李可染（1907—1989），

中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子，江蘇徐州人。

李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水

。

43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬裡旅行寫生。

72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。

晚年用筆趨於老辣。

擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。

代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。

一提起李可染，首先想到的就是他的山水畫，他經過長期的寫生性創作，逐步形成了深沉並且渾厚的藝術風格。李可染藉助西方畫派的表現方法，突破了舊山水畫的傳統，向真實自然風格迴歸。他的山水畫以“黑”著稱，特別是用黑襯出的“逆光”，格外的引起人們的注意。透過“光”揭示出蘊含在物象內部的生命力，達到了形與神的統一，情與理的和諧。

李可染愛畫牛，他總是把老牛和天真的孩子畫在一起。人們從畫中不僅能感受到畫家那顆淳樸的藝術童心，也印證了畫家在藝術園地裡默默耕耘、慈祥安泰的品格和人生信條。在他的作品中往往恰到好處的捕捉人物最生動的細節，運用瀟灑、輕鬆的線條刻畫出感人的藝術效果，將造型、筆墨、意趣等內容處理的完美而簡練。

李可染先生像徐悲鴻、林風眠等藝術大師一樣，走的是“中—西—中”的藝術道路。在他漫長的藝術生涯中，充滿了坎坷和艱辛，正如他所說：“我不依賴什麼天才，我是因而知之，我是苦學派”……

在上個世紀50年代初，當中國畫存亡繼絕之際，李可染以“可貴者膽，所要者魂”的勇氣和智慧，開始了中國山水畫革新的藝術冒險。無數座山峰的艱苦跋涉，無數個夜晚的寂靜玄覽，李可染以其獨特的視角重新詮釋了中國山水美學，以其風格鮮明的新圖式、新意境、新筆墨，譜寫了新中國藝術風貌的新篇章，從而成為20世紀中國畫的經典，他本人也因此成為中國山水畫開宗立派的大師。在他生前，有朋友說他可以開宗立派，他只是淡然一笑，回答說：“我開的是中國派。”

“膽”者，是敢於突破傳統中的陳腐框框；“魂”者，是創作具有時代精神的意境。教育當代藝術家在進行藝術創作時，最可貴之處在於敢於開拓創新，最精要的地方就是作品要有魂，要凝聚創作者的精神感受。

“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，要學習傳統，深入傳統，學習傳統山水畫的筆墨精髓，掌握其精神實質。在有傳統修養，筆墨基本功的基礎上勇於創新，結合客觀物象的基本規律創造出時代審美的新山水畫，這正是李可染先生對於中國當代山水畫寄予的厚望。

一個高度發達的傳統文化的國家，在中國的美術史上，一些外來文化的傳入，中國都有能力吸收消化，都曾變成為有益的滋養，促進中國繪畫向更高更廣闊的道路上發展，這難道不是事實嗎？”（李可染《談學山水畫》）

李可染先生不僅對於國畫改革與創新付出了心血和熱情，也對藝術家個人的修養問題提出了自己的建議：“深入學習傳統，深入認識生活，全面的藝術修養，這三個方面很重要。真正的學術可以說沒有什麼奧秘，它不是宗教，正確的道路就是奧秘。

中國藝術有一個最了不起的成就，就是講人品和畫品的統一。人品不好，畫必然不好。一個人只求名利，必然作假、討好和欺騙。”（李可染《生活傳統修養》）