佩普洛作品

每個流派都有相對應的代表藝術家，流派之間如果分出個“你死我活”，則是來自對抗某個時期的獨特宣言，或者是置之不理那個時代的任何風格。但是能成為眾所周知的藝術家和流派，都跑不出“特點”這一詞。蘇格蘭色彩主義則是沒完全脫穎而出，所以對於大眾來說相對陌生，但是他們有自己的不同之處。

卡德爾

當時這一風格由四名激進的藝術家組成，他們的畫風源於新鮮活力的法國野獸派色彩。這四個人分別是塞繆爾·約翰·佩普洛（Samuel John Peploe）、約翰·鄧肯·弗格森（John Duncan Fergusson）、弗朗西斯·卡德爾（Francis Cadell）和萊斯莉·亨特（Leslie Hunter） 。

弗格森

他們的團體顧名思義，這些藝術家在蘇格蘭一起生活和工作，但他們並不是一個有緊密聯絡的團體，也並沒有某個特定的目標。他們都在世的時候，甚至一起展出的時刻也能鎖定在三次展覽。

佩普洛

直到1950年，四個人的名字才被並列放置在一起，成為一個風格，而且最初是一名藝術史學者在書中提到其中三個人，佩普洛、卡德爾、亨特，後來弗格森才加入進來這一風格。

佩普洛

不是每個流派都像印象派一樣，一起出門寫生，一起坐在咖啡館談天說地。蘇格蘭色彩主義便是星空中散落的繁星，各自閃耀，但又身處同一片天空。

亨特

他們每個人都有特定目標和宗旨，但四人之間也有很多共同點。他們都是1870年代出生於蘇格蘭的中產階級家庭。他們在不同的時間，各自都前往法國，親身體驗當時的前衛藝術，並帶著新的想法回到了蘇格蘭。

弗格森

在法國的影響就不得不提馬奈、塞尚，馬蒂斯和野獸派等人的畫風，這些蘇格蘭色彩學藝術家也是在作品中探索光線，陰影等效果的創作方式。

卡德爾

這四名藝術家中有三位都先在愛丁堡接受了正規的藝術培訓。佩普洛和弗格森都曾就讀同一所學校，卡德爾也在蘇格蘭一所傳統學院裡任教。似乎每個人都對他們所接受的教學都是充滿著失望，這種傳統的保守方式讓他們尋求新的出口。

佩普洛

歷史學家西安·雷諾茲（Sian Reynolds）曾經付出很多時間去研究這一時期的愛丁堡和巴黎，總結出這之中的文化差異，提到：“在世紀之交，愛丁堡的名聲是一個沉穩，高高在上的長老會和清教徒城市，到處都是教堂，而且人們大多是律師、學者和醫生。”

亨特

當時的蘇格蘭的主流風格是格拉斯哥畫派，充滿著寫實主義，著重於傳統的鄉村風光，但來自透納和法國印象派的影響已開始滲透在一些藝術家的作品和風格中。

弗格森

弗格森作為蘇格蘭色彩主義的“領頭羊”，曾經在1890年代首次前往巴黎時，感受到前衛藝術一直伴隨著他。他後來寫道：“一種新鮮之事開始了，我很感興趣。但是在愛丁堡和倫敦之間，沒有一種語言可以合理描述。”

弗格森

弗格森、佩普洛、卡德爾還是年輕藝術家的時候，都曾在巴黎朱利安學院（Academie Julian）就讀，這是一個深受留學生歡迎的藝術學校，當時的法國藝術影響深遠。

佩普洛

卡德爾對馬奈的作品深深地吸引住，在1921年創作的《黑色女士畫像》中，可以看到他的大膽且平坦的深色中看到了馬奈的影響。

卡德爾

佩普洛則是受到塞尚和雅波尼斯的影響，探索了幾何平面顏色。弗格森則是被野獸派的明亮色彩和富有表現力的繪畫語言所吸引。

卡德爾

亨特則是這是這四人之中的“壞小孩”，經歷不同。儘管他出生於蘇格蘭，但他年輕的時候主要在美國，自學成才。在回到蘇格蘭居住之前，他與一群年輕藝術家從舊金山前往法國。

亨特

這四位蘇格蘭色彩主義藝術家在其一生中都獲得認可，但在第二次世界大戰中失去了大家的關注，直到1950年代才被重新發現。

佩普洛

卡德爾

1980年代，他們對蘇格蘭藝術的貢獻得到了廣泛的贊同。最終，他們為蘇格蘭藝術注入了新的活力，為下一代藝術家開闢了廣闊的道路。