2021年3月10日，清華大學藝術博物館迎來年度首個新展“熱帶風暴——印度尼西亞現當代藝術敘事”開幕式。

“熱帶風暴”共展出70餘件印尼現當代藝術發展中的代表性作品，最早作品起於20世紀30年代，歷史跨度近一個世紀。展覽重視審美語言的多樣性，囊括了素描、繪畫、雕塑和影片。

展覽中的兩條敘事主線一方面概括了不同發展階段的藝術風格和主題，另一方面透過聚焦藝術家、團體和學派，以及其間的聯絡來勾勒印尼藝術世界的成型軌跡。

此次展覽的策展角度是透過展示年代與現場地貌，將藝術家和他們的作品融入印尼藝術史迂迴曲折的汪流之中。每件藝術作品都是時代無法重複的烙印，提醒我們回顧過往的時光、關注當下的現狀以及放眼未來社會將會遇到的問題。

印度尼西亞是東南亞人口最多的熱帶氣候國家，在世界文化寶庫中佔據著獨特的一席之地。除了本土文化中民族、語言和宗教傳統的多樣性之外，其獨特性還源於歷史上與世界上不同文明的諸多碰撞。自20世紀初以來，印度尼西亞以一種漸進與激進並行的方式經歷了社會文化變革的諸多階段，從被殖民開啟的現代社會發展成為一個日益全球化的國家。

清華大學藝術博物館副館長、展覽總策劃蘇丹為媒體記者進行專場導覽

清華大學藝術博物館副館長、展覽總策劃蘇丹認為，全球化的時代，印尼藝術很好地平衡了吸納和輸出的關係。雅加達、日惹這些城市的藝術生態非常健康，自由的思想從歷史的軀幹上生出不斷結出豐碩的果實。因此參考印尼現當代藝術發展變遷的歷史，會有利於我們對中國當代藝術的發展獲得一些啟示。“我相信觀賞“熱帶風暴——印度尼西亞現當代藝術敘事”展，會讓我們看清藝術發展和空間環境的關聯，全球化不是21世紀的新現象，而是由來已久的歷史事實。只不過隨著時間的推移，它牽涉到越來越廣泛的地理區域。這也是當代藝術變得更加複雜更加綜合的原因。”

本次展覽分為四個部分：早期先鋒、分歧地帶、走向人民、交叉路徑。

魯道夫博尼特《三個菜販》

瓦爾特施皮斯《原始森林虎蛇之鬥》

辛杜達索諾蘇佐佐諾《堅不可摧的沙漠》

第一部分為“早期先鋒”，主要展出早期重要藝術家的代表作品。這些藝術家在爪哇島和巴厘島開創了一種被稱為“桑加”的藝術團體模式（“桑加”的字面意思是“工作室”或“協會”），在印尼獨立前就已經很活躍。“桑加”藝術團體為作品爭取展出，同時也為年輕藝術家創造學習和實踐現代藝術的機會。

李曼峰《水牛牧童》

亨德拉·古那旺《母與子》

辛杜達索諾·蘇佐佐諾《自恰者》

特魯巴斯·蘇達爾索諾《人像》

第二部分為“分歧地帶”，主要展出20世紀60年代末至80年代一些嶄露頭角的藝術家的作品。這一時期是藝術學院發展的鼎盛時期，許多藝術家職業生涯的起點都是雅加達、萬隆或日惹的藝術學院的畫室和講臺。

哈里加迪·蘇馬迪加加《梅拉斯蒂儀式》

這一時期藝術討論的焦點是“抽象-形式主義”（盛行於萬隆）與“社會-現實主義”（盛行於日惹）之間的分歧。但正如展覽所示，二者之間的邊界事實上並不明顯，也並非一直存在，不同傾向的藝術作品之間差別往往僅體現在主題和風格之中。

扎伊尼《山羊》

蘇查納·克爾頓《挖土豆的人們》

阿姆魯斯納塔爾西亞《解渴》

第三部分“走向人民”的作品數量較少，主要展出20世紀60年代的一批藝術作品。這批作品描述社會現實的態度和手法對後來的藝術家有極大啟發。

佐科·佩基克《我的火車不久停》

F。X。哈索諾《諾賈的回憶2》

斯里·阿斯塔裡《玫瑰人生》

本次展覽作品最多的是第四部分“交叉路徑”，展出具有不同傾向和藝術立場的各類流派的作品。

德德埃裡蘇普里亞《混凝土施工》

尼約曼·馬斯里亞迪《我抓住它了》

1998年，印尼進入後蘇哈托時代，政府逐漸放寬了審查制度，藝術家有更多機會登上國際藝術舞臺，藝術發展也進入全新時期。這部分展出的藝術家已經在一個日漸全球化的藝術世界博得一席之地。

紐曼·努亞塔《婆羅浮屠6》

伊萬努爾《甲殼蟲球》

展覽中呈現的主要作品源自印尼收藏家林運強先生的收藏，其他作品來自林大藝術中心等藝術機構的支援。林先生是清華大學建築學院1966屆校友，華裔印尼企業家，同時也是一位著名的印尼現代藝術品收藏家、贊助人。

埃尼約曼馬斯里亞迪《老大哥們》

尤斯蒂安·賈芬·維比索諾《詩意的社會》

庫辛·塞蒂亞迪卡拉《鹹魚2000》

他的藝術收藏自20世紀80年代開始，目前擁有相當數量的現代印尼藝術家的歷史性作品。如今，他已成為印尼最大的藝術收藏家之一。當代印尼藝術是他大量而廣泛的收藏品中的主力軍，詳盡而豐富地展現了當代印尼藝術敘事。

展覽將在清華大學藝術博物館三層展廳展出至7月18日。