說起路陽、沙漠、文牧野等撐起國內型別片半邊天的新銳導演不得不談甯浩。作為壞猴子七十二變的主導人，甯浩導演不光選擇發現了他們，同時從這一部又一部的作品中可以看出，甯浩導演傾囊相授了。

型別片，是以敘事為主導的規範化審美形式的一種電影。從最開始刻意強調視聽語言來形成對政治、對社會敏感話題為暗諷的霸權主義。二戰後開始百花齊放，並隨著戰爭傳遍世界各地。像喬治庫克、普雷明格、希區柯克等先驅者開始進行“新”型別片的探索與再定義。

而之後的“大家”們早已耳熟能詳。都是帶著從群眾中來，並走向群眾中去的革命先驅精神在做電影。為什麼跳過中間一個大斷崖時期不談？因為本文的主角路陽導演亦或是他的“師傅”甯浩，就是從這個時期的電影中受到了啟發。

在我看來《刺殺小說家》最成功的的地方就是路陽導演的玩心未泯。作為準80後導演，路陽沒有辦法剋制在自己的電影中加入很路陽的表現手法。從《刺殺》來看，之前幾部電影確實憋著路陽了。他沒有辦法肆無忌憚的讓大家去看看他的青春年少、他的黃金時代。

作為90後，看待80後的眼光肯定不像80後那麼失真。在我看來，80後就是一批又一批走著古惑仔的步伐，學著生理衛生課，看漫畫，讀金庸。上課強打著瞌睡還要扔出手裡的字條給女同學的這麼一夥人。這樣的一夥人有什麼樣的青春呢？或者說，這樣一夥人已經被拍爛的青春，路陽要去怎麼做呢？他選擇了一個看似中庸的切入點——遊戲。

路陽肯定是個遊戲高手，因為他玩魔獸。《魔獸爭霸》誕生於我出生前後的日子，那個時候路陽也已經步入初中的生活。雖然可以斷定那會兒他還沒有機會第一時間坐在大頭機前開啟這個遊戲。但應該沒幾年，他就在魔獸的世界裡開始整合以後需要的電影世界觀。這是一個需要重新架構的複雜世界觀。

扔石頭殺人這個點。還要我怎麼講你才信？當然《刺殺》看不出多少，除了升級打怪找幫手以外就是有著英雄氣卻沒英雄力的主角了。（或許這種主角會成為以後電影的主流？）

我們都知道，RPG遊戲或者MOBA遊戲，帶給玩家最大的體驗就是操作一個有著無線上限的英雄，憑著自己的理解來成為贏家，成為英雄。但是路陽卻不這麼想。因為這是電影，是要高於生活，是要比遊戲還要酷的一個領域。所以，主角並不厲害。看起來厲害的老爸也只是在赤發鬼（蚩尤）手裡活了一炷香而已。

是的，他是戰勝了大BOSS，但是卻在鍵盤上輸入了：who‘s your daddy。他知道了遊戲設計師的關於關卡設計的內容，所以才成功打贏了BOSS。這是類真理的東西，也是現實世界中永遠不可能存在的捷徑。路陽試圖在講給我們這樣的道理，甚至是讓我們窺探他的隱私、他的野心。他沒有依靠任何人，他沒有走任何捷徑。他能有今天，他能拍出這部或許可以改變中國電影視效格局的電影是因為他玩懂了遊戲規則。

”視效“為了IMAX刻意做的偏暗的色調，卻沒有成為點睛之筆。站在陽臺上的仰拍，亮了。光補上缺失了真。這恐怕就是現在國內電影做視效最大的問題。為了多複雜的技術只能犧牲最簡單的追光。這個沒辦法，其實也無所謂。畢竟——同行能理解，觀眾未察覺。

鋪墊視效的得是攝影和美術。都沒得講，做得漂亮。光的層次和質感是拉滿的，是一部在我眼裡逼近滿分的國產電影。而大場面中，除了給主角的鏡頭，其他都是完美的。運動感，節奏感太舒服。赤發鬼雕像出場時的仰拍大全景之前鋪了多少碎的鏡頭和鼓點，要的就是開啟那一下的對抗感。是的，路陽玩運鏡組合不玩時空和空間，他玩最基礎的蒙太奇，甚至是庫裡肖夫。沒有推，沒有對沖。僅僅是一個靜態都做出了動感。這是路陽的功力。

人頭樹、真赤紅鬼的出場都是同理的。正打俯拍先透過被攝主體的視點來帶出環境和懸念，之後一個乾淨的反打仰拍拉鏡頭給我們看全貌。這種東西比朝鏡頭飛過來一個東西砸在觀眾的3D眼鏡上的小幽默高階的多。

當然無法避免的是一個導演會在自己的下一部作品中玩自己上一部作品裡的東西。院中作戰，同樣的少打多，同樣的下雨，同樣的肌理感拉滿的服飾，同樣的被水沖淡的暴力美學。路陽試圖用致敬《星戰》的建模和更加酷炫的特效鏡頭來掩蓋《繡春刀》的影子。其實沒必要，是自己的拿來再用都不叫致敬這麼沒檔次，應該叫自我迭代是拍得更好了，沒毛病啊。但我還是喜歡前作，畢竟飛魚服才是主流審美。

路陽喜歡魔獸、喜歡星戰、同時也喜歡《少林足球》和《美少女戰士》。卻受到了《權遊》不好的美感影響。鬧市區的煙火氣做的太太太太好了。無論是群演的排程，整體的大環境和色調組合以及細化的服化道，這些東西可不是隔壁那部破了紀錄的電影和導演可以比擬的。別說沒可比性，還真有。都是電影，都是審美和色彩搭，都有大的排程和景別。是可以分出高下。

但皇宮和大殿做的就不太像樣子了。想起雪諾殺龍媽那場戲，要不是跟著追了那麼久，都懷疑最後劇組殺青了，老爺子追過來說龍媽必須死，臨時搭了個棚補拍的。最會結尾的我，要來想一個最好的結尾來讓這從準備觀影到觀影到寫完影評的這4個小時不將就——拍的好。