6月13日是文化和自然遺產日。這些年來，人們對文化遺產的保護意識越來越強，尤其對於非物質文化遺產，說起來可是如數家珍。比如，楊柳青年畫、泥人張、風箏魏，大家都很熟悉。不過，天津民間工藝號稱有“四絕”，除了前面說的這三家，還有一家卻鮮為人知，這就是“刻磚劉”。

“刻磚劉”傳承有一百多年的歷史，清末民初和新中國成立初期，在天津衛可是赫赫有名的。而到了當代，“刻磚劉”彷彿銷聲匿跡，年輕人不瞭解，而老一輩又無處可尋，文保學者都認為“刻磚劉”斷代了。那麼這些年，“刻磚劉”去哪了？

磚雕藝術在歲月中風化

在文化和自然遺產日到來之際，天津廣東會館來了一位年輕的參觀者。她徑直走到拜師堂東側山牆外，仰頭望向山牆頂端。她叫劉挽雲，她望向的，是她的曾祖父劉鳳鳴的磚雕作品，上為《纏枝牡丹》，下為《正龍戲珠》。這兩幅作品採用了高浮雕手法，牡丹枝蔓纏繞，破土而出，祥龍栩栩如生，呼之欲出，花紋繁複，造型雅正。

它們的作者劉鳳鳴，是“刻磚劉”世家最負盛名的藝人。

劉鳳鳴作品正龍戲珠

這組作品從1907年廣東會館建成時就在這，館裡同樣造型的磚雕有四組，分別位於拜師堂和戲樓的東西兩側山牆外側頂端。經過一百多年的風霜雪雨，這些磚雕都有不同程度的風化。而儲存最好的就是拜師堂東側的這一組了。可是恰巧這處山牆傾斜嚴重，目前靠支架在支撐著。

劉挽雲近來有一個計劃，就是將“刻磚劉”祖輩的作品，用全息掃描的方式，把資料儲存下來，再透過高科技復刻，這樣可以將這些在歲月中風化的磚雕作品儲存下來，可以一定程度的還原。

廣東會館的這四組作品，是劉鳳鳴的代表作，也是成名作。劉挽雲早就想把這些作品掃描下來，但因為所處位置較高沒能實現。而這次她到來，是因為聽說了廣東會館即將迎來修繕，她找到熟識的文博館員，當詢問得知修繕馬上就要啟動時，她既高興又著急。高興的是，廣東會館得到完善的保護，曾祖父的作品才能更好的留存。心急的是，肉眼可見已經風化的磚雕作品，不知道在修繕的過程中會不會有閃失。她想盡快聯絡文保部門，瞭解一下修繕方案，爭取儘快把這些作品掃描下來。

影片載入中。。。

劉挽雲研究磚雕作品

百年世家從泥瓦匠到津門“四絕”

劉鳳鳴完成廣東會館的作品時，才19歲。

劉鳳鳴出生於1889年，11歲的時候母親過世，他就被託養在外祖父家。他的外祖父叫馬順清，是天津有記載的第一批磚雕藝人。

磚雕，是我國傳統建築裝飾藝術，早在漢代就被應用於墓穴，宋元兩代可見於廟宇，到了明清時期，不少地方講究點兒的民居開始用磚雕來裝飾。江南一帶的磚雕在明末就已經相當發達，從清朝開始，天津的富商巨賈為了光耀門楣、炫富顯貴，紛紛大修祠堂、宅第、館舍，這些建築既不能僭越官府宮室的規模，又不喜江南文人化園林的淡雅，便於細節處更趨繁麗、大氣之美，磚雕便成了重要的裝飾。到了清道光年間，磚雕從泥瓦工的細活中分離出來，成為單獨的一門手藝，當時稱為“花活”。馬順清和兒子馬少清以及門下的徒弟，是當時頗有名氣的“花活”馬家，石家大院和徐家大院都有他們的作品。

劉鳳鳴在馬氏父子的薰陶下，自小就對磚雕有濃厚的興趣。他15歲的時候正式拜師，隨著外祖父和舅舅在工地做活兒。劉鳳鳴的成名有一段趣話。一次，他們在北京郊區的工地上，一位小師傅把一塊雕好的鬥板摔碎了，馬少清為了考驗劉鳳鳴的手藝，把他留下來再雕一塊。令工頭意外的是，劉鳳鳴雕的這塊鬥板很是精美，往門上一放，讓另外一側的鬥板相形見絀。而主人家穩居的時候，大家紛紛稱讚這塊鬥板，打聽是誰雕的，從此天津有個叫劉鳳鳴的小孩“花活”做得好就傳開了。

天津廣東會館的建造，請來的是當時最好的木雕、石雕、磚雕匠人。磚雕請的就是劉鳳鳴，劉鳳鳴發揮了他從馬氏父子處學到的“貼磚法”，又進一步形成“堆貼透雕法”，在多可至七層的堆疊貼磚上，採用高浮雕圓雕透雕手法，青磚在他手下變成了精美絕倫的藝術品。廣東會館的四組作品讓更多的人見識到劉鳳鳴的手藝，從此越來越多的人修造大宅、會館時慕名找到劉鳳鳴。他迎來了自己的第一個創作高峰。

他的代表作還有大悲禪院天王殿山門的一組《九獅圖》，他創造性地打破傳統九獅圖的佈局，將九隻獅子雕刻於圓形拱門之上，幾近圓雕的技法令每隻獅子呼之欲出，山門頂端一顆繡球更是全鏤空雕刻，技法之高超，創意之新穎令人歎為觀止。

美輪美奐的作品、開創性的技法，劉鳳鳴“刻磚劉”的名聲鵲起，成為天津民間工藝“四絕”之一。

命運轉折從匠人到藝術家

“刻磚劉”雖然成名了，但是在當時，磚雕仍然是個又髒又累的苦差事，磚雕匠人沒有社會地位，他們裝點有錢人家的門面，自己卻在飢寒交迫地勞作。他們沒有工作室工作臺，就是在工地上找個板凳一坐，跟前摞著大青磚，貓著腰低著頭一刀一刀地掙取微薄的收入。

而到了上個世紀三四十年代，修造傳統建築的工程越來越少，劉鳳鳴幾近失業，靠著打短工來維持生計，他的子輩也沒有再幹這一行的了。隨著新中國的成立，他的命運發生了轉折。

新中國成立後，非常重視民間藝術和藝人，1957年，天津工藝美術廠前身天津市工藝美術品生產合作社聘請了劉鳳鳴，併為“刻磚劉”成立了專門的工作室。工作室位於多倫道上，二樓是“泥人張”，一樓是“刻磚劉”。

當時劉鳳鳴已是古稀老人，因為常年坐在小板凳上低頭雕刻，他的雙手、脖頸、雙腿，都不同程度的勞損，但這並沒有影響他的創作熱情，他迎來了第二個創作高峰。

這時候，劉鳳鳴的創作已經不再是傳統建築的裝飾，而是成為獨立的工藝美術作品，創作的題材也不侷限於傳統題材，而融入了很多時代特色。他為天津市藝術博物館、天津市民族文化宮等創作磚雕，這些作品如今都被天津博物館收藏。

劉鳳鳴還被評為高階工藝美術師、中國美術家協會會員，當選為天津市人大代表、河北省政協委員。從飢寒交迫走街串巷的手藝人，到被社會認可和推崇的藝術家，劉鳳鳴體會到手上這門藝術的價值。他把四子劉書儒帶入門，將磚雕技法傳授給他。

馮驥才先生在《天津刻磚藝術》一書中回憶與劉鳳鳴的交往時寫道：“我認識他這年，他七十四歲，身體健朗，時而還做活，屋中全是灰磚和雕刻工具，他說：‘我要繼續不斷地刻，我這一代刻不盡，讓我的兒子刻下去。’”

1978年的初冬，劉鳳鳴離開了他終生摯愛的磚雕藝術。臨終前，他將自己的大部分作品捐贈給天津市藝術博物館，他說：“我本來只是一個泥瓦匠，是天津的百姓看得起我，才有我的成就，把我的磚都獻給政府，這樣以後老百姓想我了，可以去博物館看看我的磚。”

無磚可雕“刻磚劉”斷代了

在生命的最後幾年中，劉鳳鳴已臥床不起，但他還是難以割捨一把把用了七十幾年的老刻刀。劉鳳鳴要家人把他的磚雕放在床旁邊，他雖然起不來，但是睜開眼就能看到，看著他的磚，撫摸著他的刀，他就會感覺好些。

劉鳳鳴離世後，這套刻磚刀就傳到了四子劉書儒手中。劉書儒出生於1938年，他隨父親受聘進入天津市工藝美術廠工作，雕刻了一批更具時代特色的磚雕作品，修建鼓樓街區時，劉書儒將腳踏車、少先隊員等時代元素雕刻於青磚之上，古為今用，使傳統與現代相得益彰。其標誌性作品《風塵三俠》，繼承了劉鳳鳴的多層透雕工藝。

然而時代改變了，在高樓林立的現代化都市裡，沒有古建築修造需求，磚雕也就沒有了市場，甚至連磚雕用的青磚都無處可尋。在天津工藝美術廠工作的後期，劉書儒已無磚可雕，只能做一些傳達室收發的工作。

一生繫於磚雕藝術的劉書儒無用武之地，雖然失落，但他無法割捨對磚雕的熱愛，沒有放下手中的刻刀，退休後在家用手頭能找到的磚堅持雕刻。劉書儒的境遇，子輩們看在眼裡，再無人學習磚雕技藝。

“刻磚劉”漸漸從人們視野中消失。

劉挽雲和劉書儒

接續家傳小姑娘踏上尋磚之路

然而，這門藝術的生命力還在延續著，不僅有文保學者不斷地打探“刻磚劉”的下落，而對傳統藝術的熱愛，仍在家族晚輩的血脈中留存著。劉挽雲是劉鳳鳴大兒子劉書林的孫女。劉書林是古建築修復專家，劉挽雲自小就受到傳統文化的薰陶，學習古琴和國畫，喜愛古典文學。她出生成長的年代，“刻磚劉”已經式微，但四爺爺家中的磚雕作品還是留給她深刻的印象。年幼的她只是覺得好玩，並沒有要學習的打算。

劉挽雲演奏古琴

劉挽雲真正對磚雕產生興趣，還是在大學時期，她就讀於中國人民大學中文系，後又攻讀了古典文學專業碩士。對古典文學的系統學習，使她加深了對傳統磚雕藝術的理解與喜愛，她就向四爺爺提出學習磚雕，然而劉書儒卻一口回絕了她。劉書儒勸說劉挽雲，學磚雕沒有用，不如花時間去學一點能掙錢的技藝。

“他不是想放棄了，而是因為太愛了。他畢生只會做磚雕，但是磚雕被社會淘汰了，這是一種深層次痛苦。”劉挽雲理解四爺爺的苦衷。而同樣的熱愛讓她執意要學，幾次軟磨硬泡下來，老人鬆口了，他告訴劉挽雲：“你去找來磚雕用的青磚，我就教給你。”

當時天津沒有燒造青磚的磚窯，劉挽雲就踏上了尋磚之路。還在上大學的她單槍匹馬地找到了山西的一個磚雕廠，提出要買磚。工人見她一個小姑娘來買磚都覺得不可思議，而當她把太爺劉鳳鳴作品的照片拿出來後，大家都驚歎不已，就送了劉挽雲兩塊磚。

劉挽雲把這兩塊大青磚揹回天津，她試著雕刻才發現磚質比較酥，並不適用於“刻磚劉”的高透雕技法。她又打聽到江南有燒製金磚的窯廠，她又跑到蘇州、黃山一帶磚雕產業比較發達的地方去尋找。

這次她有了經驗了，直接帶著刀去試刻，終於在蘇州找到了軟硬適中的青磚。找到了趁手的青磚，劉挽雲拿給四爺爺看，劉書儒大出所料，沒想到這個侄孫女如此堅定要學磚雕，本已心灰意冷的劉書儒看到了希望，決定收下這個徒弟。

劉挽雲在工作室

來晚了總比不來強

從此，還在北京讀大學的劉挽雲開始了京津兩地穿梭，每到週末，她就揹著磚去四爺爺家跟老人學磚雕。從本科到畢業後工作了兩年，又到讀研究生的三年，劉挽雲往返奔波樂此不疲。在這期間，劉挽雲繼續鑽研她喜愛的古典文學，並因此在藝術品拍賣行找到了一份稱心的工作，從事古籍善本、書畫的藝術品交易，也因此結識了很多藝術家。她完全可以沿著那條路走下去，而僅僅把磚雕作為一項愛好。但是她卻在研究生畢業後，回到了天津，一門心思撲在了磚雕上。

劉挽雲雕刻

“藝術是永恆的，一張畫，一塊磚，只要儲存好了，它永遠在那。”正是藝術品拍賣的那段經歷，讓劉挽雲更加明白藝術的價值，當她回頭看自己祖輩的作品時，心中的自豪感和責任感愈發強烈。“每次去博物館看太爺的作品時，我都能感受到他的刀筆，他的用力有多麼難，我就會體會他的構思。”

劉挽雲放棄了更好的前景和更高的收入，但她並不後悔。“原來做拍賣的快樂，是幫助藝術品實現了自身的價值。但是現在，當我的作品有人認可，也是一種快樂，我覺得繼承家學要比金錢都來得更重要。”

劉挽雲在自家的閣樓上開闢了一間工作室，沉浸在磚雕的方寸之間，一刻就是一天。磚雕是個力氣活兒，長期伏案雕刻，劉挽雲曾經撫琴的手變得粗糙，年紀輕輕頸椎也有了損傷。她笑稱自己的手像老太太的手一樣，也不戴什麼戒指首飾，而手劃破更是家常便飯，灰頭土臉就更別說了。

劉挽雲雕刻

在潛心鑽研磚雕技藝的同時，劉挽雲還致力於讓“刻磚劉”重新為世人所知。她系統整理了“刻磚劉”世家四代匠人的作品，蒐集了大量的文字和影像資料，成功申報了非物質文化遺產，讓天津文保界知道“刻磚劉”家還在。

當劉挽雲申報非遺的時候，天津市非物質文化遺產保護協會會長李治邦先生欣喜過望。“你是‘刻磚劉’，你就是那個‘刻磚劉’？”李治邦鼓勵劉挽雲，“晚來總比不來強，你要努力，你要加油。”

當她把非遺的證書拿給劉書儒的時候，老人非常高興。他將劉鳳鳴傳給他的一百多年曆史的刻磚工具，他畢生的僅有的在自己手中的作品，包括之前他收藏的資料傳給了劉挽雲。

今年三月份，82歲的劉書儒過世了，在經歷了“刻磚劉”的輝煌和低谷之後，他在劉挽雲身上看到了希望。

“我揹負著太爺和四爺爺的畢生的願望，我一定要把‘刻磚劉’做好，我一定要把家學復興起來。”劉挽雲成了“刻磚劉”家唯一一個傳人。

劉挽雲磚雕作品

復興家學讓磚雕回到人們生活

劉挽雲接過了祖輩流傳下來的磚刀，成為“刻磚劉”世家第五代傳人。作為年青一代的非遺傳承人，她思考的不僅是將祖輩的技藝繼承下來，還在探索著如何在當今社會找到磚雕藝術存在的價值，讓磚雕在發展中重新煥發生機。

因為是半路出家，而傳統的手工藝缺乏系統的理論支撐，劉挽雲想到去天津美院雕塑系學習。她直接推開了天津美院造型藝術學院副院長陳鋼的辦公室，介紹自己是“刻磚劉”，然後給老師看她的作品，說很想進修一下西方的雕塑的技法。

陳鋼在她身上看到了追求藝術的執著，同意她隨著雕塑系進修。劉挽雲在學習雕塑過程中，領悟到傳統磚雕技法是做減法，只有結果沒有原因，而西方雕塑是做加法，先有原因才有結果。她在堅持傳統技藝的同時，也摸索著將一些西方的技法融入自己的創作中。二者並不矛盾，取長補短就會融會貫通在雕刻技法之中。

在天津美院學習的一年多中，劉挽雲接觸了很多老師、學生，他們對“刻磚劉”非常感興趣。去年，天津美院藝術設計學院請劉挽雲做了一場講座，她將自己研究天津乃至全國磚雕藝術的心得和師生們分享，學生們聽得津津有味，讓她倍感欣喜，覺得今後要多多爭取讓傳統藝術走進校園的機會。

劉挽雲磚雕作品

“95後”“00後”的喜愛，讓她受到鼓舞。她思考著如何讓已經遠離生活的磚雕，重新回到人們的生活裡。她用青磚雕刻出了筆架、茶承、硯臺等作品，既有古典文化韻味又富有新意。“雖然我們不能在房樑上再看到那麼精美的磚雕的作品，但是我們可以把它置於案頭。”

因為當年尋找青磚的經歷，讓劉挽雲和山西、江蘇、安徽等地的磚雕廠保持著聯絡，越來越多的磚雕界藝人知道天津“刻磚劉”有個女傳人，掌握高浮雕透雕這些機器雕刻和翻模無法企及的磚雕技藝。當他們有需求的時候就會聯絡劉挽雲，這樣劉挽雲就斷斷續續接到一些訂單。她雕刻每個作品動輒就是兩三個月，收入並不足以支撐生活，她就把以前收藏的書畫去賣，用所得再去收藏全國各地的磚雕。

“與其說是我刻磚，不如說是磚在刻我。”劉挽雲說道，“我畢生的志向都融入了磚雕，我畢生所願是做一個磚雕博物館，把我收藏的、雕刻的、複製來的這些磚雕作品，呈現給大家，讓‘刻磚劉’、更是磚雕藝術重新走進大家的視野。”