——看電影《鰻魚》有感

彧如意

炎熱的夏天來了，酷暑逼人，週末小夥伴們都在琢磨著去哪避暑呢。鄰居小王（不是老王）卻不懼酷暑，不管不顧地要去河邊釣魚。這愛釣魚的人，也真是搞不懂了，在家吹著空調睡會兒美容覺，它不香嗎？

看著他大包小桶地裝上車，臨走還不忘盛情邀請我同去，嚇得我風一般地躲回了家。躲在窗簾後面，看著他在炎炎烈日下，像個勇士一樣揚長而去，這才放了一百八十個心。心裡默唸了一句“壯士走好！”然後繼續窩在沙發裡，一邊看我新入手的書，一邊在心裡感嘆著盛夏的空調真是最偉大的存在！

天微黑的時候，有人敲門。開門看見小王用袋子提著幾條魚送過來，我調侃他“壯士，收穫不錯嘛！”小王抱怨著“蚊子送了太多紅包，不然準備夜釣呢！”接過魚，道了謝，見魚還活著，便急著找了盆子倒出來。

除了鯉魚和鯽魚，竟然還有一條長長的類似泥鰍的魚，可又比泥鰍大很多。一時好奇，便拍照問了度娘，竟然是條鰻魚。這可是奇怪的物種，它的性別都會隨環境變的。當密度大，食物不足時就變公魚；密度小，食物充足時就會變母魚。所以它們總會生生不息。

我心裡一驚，猛然想起了看過的一部老電影。這魚我是認識的，那部電影就是以它命名的。只不過好久不見，模樣有些變了。就像一個老朋友，歲月的風霜把它的面容刻畫得認不出了。都說“歲月是把殺豬刀”，它不僅會改變人的容顏，也把動物進化得面目全非了。

這部電影印象最深的，就是電影裡的男主山本拓郎對著鰻魚說話的鏡頭。他把心事說給鰻魚時，那孤獨的眼神，令人久久難忘……

下面就讓我們走進這部電影，走近今天的主角。

一、 每個人都有想大哭或大笑的衝動

今村昌平在憑藉電影《鰻魚》獲獎前，經過了人生的起起伏伏。這是一個倔強的老頭，可以說有點頑固不化，但他對電影的熱愛卻少有人能及。

電影中塑造的大多是些小人物，所以他的電影理念是“書寫蛆蟲，至死方休”。

在電影《鰻魚》中，他同樣描寫一個小人物的命運。熟悉他電影表現手法的人都知道，他善於鋪排讓人難以理解的意像，然後再切入正題。在本片中也一樣，男主山本在電影一開始，就坐在一列火車上讀著一封匿名信。信上說他妻子趁他釣魚時劈腿其他男人。

這樣的影片開頭，也是賺足了人的好奇心。畢竟“好奇害死貓”，這次貓沒死；但很快，人就沒了。

山本的妻子是個很漂亮的女人，溫柔賢惠。每次山本去釣魚時，都會給他帶精緻的便當。這晚，山本帶著便當又去釣魚了。可他顯得心事重重，坐了好久的車到了釣魚地，沒一會兒就要回家，還把便當給了釣友。

故事發展到這裡，一切都很平靜。回到家的山本看到了停在家門口的一輛白色的車。接下來電影鏡頭切換到了路燈上，路燈由慘白變成血紅，山本也完成了對妻子的殺戮。

山本在清晨的薄霧裡渾身是血地騎著單車去警局自首，白色的襯衣被染得血紅。一路上他平靜地哼著歌。看到這一幕時，心裡不禁五味雜陳。

你能體會被深愛的人背叛的錐心之痛嗎？沒有經歷過的人根本無法感同身受。

山本平靜的外表下藏著怎樣的心痛？那一定是心底的嗚咽。掉下的不是眼淚，而是撲簌簌的心頭肉。他的心一定空了，隨著那摯愛的人去了┉任憑記憶撕扯，留下這無感的軀體，彷彿行屍走肉。

他一定想大哭吧？哭出心中的委屈和無奈。可他沒有一滴眼淚，最深的傷痛是沉默，最悲的哭聲是無言。

生活常會給每個人出難題。總憋屈著，會抑鬱。想哭就哭，想笑就笑，才是正解。

二、這個世界不是非黑即白，灰色也很好看

今村昌平畢業於日本早稻田大學文學系。在成名之前，他做了十年的副導演。副導演就是打雜的代名詞。導演們會把所有不願意乾的髒活累活統統丟給副導演幹。電影反響好了，功勞全是導演的；口碑差了，就會拿副導演出氣。

五六十年代的日本電影業風雲變幻。今村昌平卻憑著自己吃苦耐勞、執著倔強的品格，一步步穩紮穩打，拼下了自己的江山。

他電影中塑造的人物並不是嚴格意義上的好人或是壞人，大多是處於灰色地帶的人物。就像《鰻魚》中的山本，你說他是好人吧，他把自己老婆殺了；你說他是壞人吧，他撥亂反正、心地善良。他蹲了八年監獄出來，更是變得沉默寡言、循規蹈矩。

影片中細節的刻畫總是很打動人心。八年的牢獄生活，山本被訓化得很機械。聽見口令他會自動立正，跟長官在一起，他會自覺地走在後面並踢著正步。

廢棄的倉庫又髒又亂。他把從監獄裡帶出的鰻魚放到盆子裡，滿足地對鰻魚說：“我喜歡這裡，你也一定喜歡吧！”親手殺了摯愛的人之後，他不再想與任何人交談。

那種付出真心後遭遇的背叛，真的很令人絕望。

今村昌平想透過人物展現的，正是這種欲語還休的無奈。

楊絳說：人生實苦，唯有自渡。

成年人的世界沒有容易二字，眾生皆苦，只因為我們執念太多。我佛慈悲也渡不過來這世間眾生。三胎政策又來了，人口越來越多的世界，佛祖真的有點力不從心。只有自渡這條路可走了，彼岸花很美，我們可以自己慢慢靠近。

什麼時候，我們吃苦瓜不再覺得苦了，生活的苦也就淡了。

那些酗酒的人和癮君子不過就是想從生活中逃離片刻，可清醒後該面對的不還是要面對嗎？這與“掩耳盜鈴“沒有什麼分別。

物理學解釋了世間萬物沒有絕對的靜止，經濟學解釋了世間沒有一本萬利的生意，心理學則解釋了沒有拆不穿的謊言。

由此可見，世間萬物並沒有絕對的是與非，重要的是我們即使處於世界的灰色地帶，依然要心思澄明！

三、回溯，是為了更好地成長

下面接著說《鰻魚》這部電影。

這部電影與今村昌平以往的電影其實是有不同之處的。以往的電影除了性愛及暴力元素，幾乎沒有其它溫情的元素。但這部電影卻添加了鮮花、河流、迷霧等元素，調和了影片中的生冷色調，增添了一抺柔情。

鰻魚在今村昌平的好幾部電影中出現過，終於在本片中作了主角。它是一種特別執著的生物，每年要遊好遠的路去產卵，小魚再拼命游回原棲息地。這個過程大概要半年的時間，小魚大半在路上死掉，活下來的繼續繁衍生息。年年如此，生生不息，這就是鰻魚的回溯。

在山下與高田的三次夜釣中，關於鰻魚的幾組鏡頭也是該片的亮點。

第一次夜釣，小船近景拉得很近，魚叉上彎著個鰻魚，山本流露出憐惜，放生了鰻魚。第二次夜釣，波光粼粼的水面，昭示著山本思想的波動，他開始反思自己的所作所為。第三次夜釣，漁船上的燈火，象徵著希望，點亮了山本原本黑暗的世界。這種透過景象描寫來表現人物的心理變化，要比透過語言描述顯得高階多了。

正是這高超的表現，讓本片一舉囊括了戛納電影節金棕櫚獎，最佳導演獎等多項大獎。

影片的最後，山本接受了桂子的感情，為愛又痴狂了一把。雖然為她又重回監獄，但他終於完成了心靈的救贖。知道有人在等他回家，也是一種幸福吧。兩個都曾遭遇不幸的人，終會幸福的在一起。整個電影完美結局，終點亦是起點。

縱觀整部電影，並沒有恢宏的場景或偉大的事件。而正是這些平凡人的小事件，才構成了整個世界的豐富多彩。每個人雖平凡卻不平庸，力爭上游卻不忘初心。

回溯，一定是為了更好的成長！

願我們每一個人，都能挖掘出平凡中的真、善、美，如鰻魚般在艱難的回溯中收穫累累碩果！