相聲藝術是兩個人的藝術，單口相聲終究屬於小眾的，也沒有佔據主流。像是單口大王劉寶瑞也沒有放下對口相聲，一直有穩定的搭檔；馬三立晚年更新了許多經典的單口相聲，而改說單口的原因是沒有合適的搭檔。

這裡就有觀眾好奇了，捧逗兩個演員之間是怎樣進行分紅的，是不是我們所認為的五五分賬呢？相聲界中因為分紅不均而產生矛盾的事情比比皆是，也有一些因為分紅不均而在臺上鬧矛盾的事情。

先說這麼一個故事：有這麼一位沒捧好打起來了。逗哏的開白場，就是引個路子，剛一說話捧哏的肚子疼說：你等會，說完放個屁，轉身走了……逗哏急了：幹嘛呀您這是，這麼多人等著哪，你放了個屁就走了……

為什麼這樣呢？剛剛分的錢給少了，耍脾氣了不是。就晾著你，給錢少就是光放屁不幹活……

郭德綱和于謙也因為演出費用鬧過矛盾，這裡暫且說是以訛傳訛，原因不做解釋。據傳是兩人開始的演出不是五五分，這引起了于謙的不滿，因此經常關鍵時候請假。郭德綱兩口子一合計，怕是嫌錢少了，開始五五分，謙哥再也沒請過假。

現在我們可以作為一個笑話來看，但是也凸顯出了，捧哏雙方矛盾的來源。我們會覺得捧哏在臺上所說的話較少，因此分的錢也應該較少，但現實情況並不是這樣。

在相聲界有一句行話叫做“三分逗，七分捧”，更多的包袱是透過捧哏的起承轉合來實現的，因此，捧哏在整個段子的發揮上有極大的效用。

但是在以前大部分的捧逗之間都是三七開或者四六開的，逗哏拿七，捧哏拿三。以前也有一個段子說的是演出過後，逗哏拿了四十萬，捧哏拿了四千塊錢。

因此在一些採訪中，捧哏雙方敢於說出自己是五五開的，這一對兒是不錯的相聲演員，人品也差不到哪去。但這隻僅限於非主流演員，主流演員是按勞分配的，和自己找飯轍的演員有本質區別。

那麼為什麼會有四六分或者三七分的一種規則呢？主要是因為在早年間，成名的多是逗哏演員，因此堂會、演出之類的也多是個演員找來的，理應分得更多的財富。

像是曾經的萬人迷李德鍚，賺得多，給捧哏的也多，這位倒不是依照傳統來得，甚至有些隨意，但出手闊綽，聲譽也好。

相聲界還有一種特殊的現象，那就是師父帶徒弟。這一種是極為特殊的現象，例子也不廣泛。像是高英培先生曾經和自己的徒弟孟凡貴合作，那這樣的情況應該怎麼分配呢？這裡有一句話需要提到叫“三年學藝，兩年效力”，這表達了徒弟對師傅的尊重，並不一定說是出師三年和徒弟合作。

礙於尊師重道的傳統，在一般的情況下，徒弟肯定不會要求和師傅五五分，但是在採訪中，孟凡貴也提到過師父堅持給自己一半，自己也感動的不行，說明孟凡貴老先生的做法是和他人不同的。

那現在德雲社的演員大多是如何分紅的呢？有的人說是五五分，但並不盡然。德雲社是一個演藝公司，因此也多是按照演出場次來分配，而不是搭檔之間五五分。

並且逗哏演員賺得比捧哏演員要多。在之前的節目上，岳雲鵬等演員們討論做衣服（大褂）的時候說道，多是都跟演員給捧哏做，楊九郎還因此詫異無比，這也從側面體現出了逗哏演員賺的要比捧哏演員多一些。

但是在平等的大背景下，估計演員出去走穴的話，都是五五分的。