1905電影網專稿

第24屆上海國際電影節上，甄子丹行程頗多。除了接受訪問、宣傳即將上映的新片《怒火·重案》，他還受邀作為金爵電影學堂嘉賓，與影迷暢聊了自己近40年的“武者人生”。

甄子丹曾有一部作品叫做《一個人的武林》。而換做戲外人生，這片成就他的“武林”中還有太多應當被寫下的名字——從領他入行的導演袁和平，到影響個人風格的李小龍、洪金寶、成龍，以及奠定甄子丹“功夫巨星”地位的“葉問”，與他相互成就的搭檔李連杰、吳京等等……

最初，功夫和電影之於甄子丹更像是一種謀求生存的手段；如今，他終於用自己與“刀槍棍棒”打交道的幾十年，悟到了屬於中國武術的美學與浪漫。

我們從甄子丹的分享中提煉了四處關鍵資訊，或許他仍在追求的武林“最高境界”，都能在它們當中找到答案。

“八十年代拍動作電影，是為求生存”

18歲那一年，還是北京體校裡一名普通武術運動員的甄子丹，在友人的推薦下與導演袁和平簽約，接演了人生第一部電影《笑太極》，“糊里糊塗”入了表演這一行。

那時的香港影壇頗有些“江湖味道”，袁家班、成家班、洪家班分得清楚，入了誰的班就要踏踏實實跟著誰拍戲，這是“規矩”。袁和平想要拍正統的功夫電影，即便拉不到投資開不了機，甄子丹也要陪他一起等，一等就是三年。

甄子丹理解袁和平的堅持，也知曉他的困擾。眼見洪金寶和成龍陸續推出叫好又叫座的《A計劃》《快餐車》《奇謀妙計五福星》，心直口快的甄子丹對八爺說：“他們的戲能‘用錢堆出來’，我們沒錢，就打個人風格。”

沒有大製作，只靠兩個人。甄子丹開始花大量時間研究和改變動作設計，顛覆過往香港功夫電影“出一拳一個擺POSE”的舊風格，讓電影更加流暢，更突出角色的“個人魅力”。這種“膽大妄為”，讓袁和平一度十分擔心，但隨著《特警屠龍》《皇家師姐》等作品獲得成功，甄子丹帶來的新風格逐漸獲得了行業的認可。

在甄子丹看來，當時的靈活求變，靠的是心底裡一種“求生”的力量：“都要在圈子裡討生活，沒片拍，怎麼生存？那時香港很多電影都是低成本的狀況拍出最經典的作品。我和八爺當時三年沒有電影拍，我們要吃飯。如果這個片再不成功，我們就沒有下一個機會。我們只能想盡方法讓我們的動作電影和大家不一樣，才能爭到一個位置。”

“讓我打起十二分精神的‘對手’”

當年“被迫”打出來的個人風格，被甄子丹一直沿用到了之後的《殺破狼》等作品當中。這個時期，甄子丹已經逐漸有了更多機會，和很多功夫電影人合作，在銀幕上留下了不少經典場面。

外行看起來拳拳到肉的“高手對決”，在甄子丹看來倒像是配合默契的“共舞”：“每個人之間的配合都不一樣，大家的悟性和技巧都要配合好，才能在對決中創造出新的高度，這種感覺很微妙。”

比如和成龍的對決，他會在隨性中尋找平衡點：“他有自己獨特的風格，轉兩圈，跳一下，翻跟頭。”而和吳京在《殺破狼》中的那次1V1，兩個人的動作設計則都在道具上做了“減法”，純粹追求技巧、速度與力量。

這麼多年的拍攝中，讓甄子丹感慨需要打起十二分精神應對的對手是李連杰。兩人的第一次合作是在《男兒當自強》：“黃飛鴻很厲害，而我作為反派也必須要表達出自己的一個態度，為黃飛鴻製造最大的壓力。那個時候我們兩個就是抱著這樣的心態全力以赴，用最快的速度對打。李連杰真的很快，而他快我要更快。大家都想打到最完美。”

到了電影《英雄》，李連杰給甄子丹帶來的“壓力”更大。電影中，他需要用一把紅纓槍，以所有的爆發力來迎接對方的劍法，“他真的是一個非常強大的對手。”

“沒有《葉問》，就沒有我的機會”

甄子丹在銀幕上留下過不少的經典形象。但無論是在觀眾還是他自己心中，“葉問”這個人物顯然都有著非凡的意義。“如果沒有葉問，就沒有我之後好的機會、好的專案來提升自己。”

甄子丹坦言，做藝人，只有被觀眾認可、市場認可，才能有機會去嘗試不同的作品和角色。拍了很多年的時裝動作片，接到《葉問》的邀請時連他自己都不太自信：“我很久沒有打過詠春。可能其他的動作，透過訓練就能達到自如的狀態，但我不認為詠春也是，這個門派是需要你成為最高境界的武術大師，才能理解它的理論和技巧。”

不僅是功夫難，在表演上，《葉問》需要甄子丹來還原這個歷史上真實的人物，如何還原他的儀態、談吐、狀態，對於甄子丹來說都是巨大的考驗。最終，他們塑造了一個有弱點，不完美但足夠真實的葉問。

第一集問世，《葉問》大獲成功：“因為大家接受和認同我演的人物，才有了後來第二、第三、第四集的發展。他的遭遇、他的痛苦、他的成長，大家都和我一同經歷。”

對於這個系列，甄子丹的感情毫無疑問是特殊的。至今，他依然格外感懷與葉問一同成長甚至“老去”的12年。

“不提高自己，觀眾就會離你而去”

入行近40年，甄子丹慢慢透過一部部作品和一個個角色，在觀眾和行業中找到自己的位置。功夫由最初陪他在絕境中“求生存”的武器，變成了他願意花費大量時間鑽研、打磨、提升的追求：“武俠和動作片裡面的武術有著密切的關聯，但那麼多年來大家也某種程度混淆這兩樣事物。演員是很難真正達到武術的高度的，那是我們傳統文化中最深奧、最美的東西，它太浪漫了。”

甄子丹還在追尋著這種浪漫，那是他所向往的“武林”中的最高境界。在他看來，電影是藝術、是技術也是真實，這些理念都被他融入到了自己的功夫與表演之中。

“武打和表演最高的境界都是‘真實’的，打得真實某種程度也成了一種演技。但這麼多年，大家其實還是沒能把武術的最高水準與演戲結合到一起。今天拍動作片，只有做到這一點才有可能繼續往下走，不然的話永遠只會停留在一個位置。”

甄子丹坦言，和所有的科技一樣，電影人、功夫電影人也需要不斷隨著時代去更新自己的理念。早年間，功夫電影甚至不需要演員有“演技”，只要打得刺激、過癮、好看就一定能賣座。但現在，觀眾的欣賞水平已經越來越高，特別是近十年，“拍電影”似乎已經成為一個人一部手機就能幹成的事，你還能用什麼打動觀眾？

“所有標準都要提升，不然觀眾一定會離你而去。”他說。

這一次上海國際電影節，甄子丹帶來了即將上映的《怒火·重案》和剛剛官宣的《疾速追殺4》兩部作品。前者是陳木勝導演的遺作，也是一部集結了港式警匪片大量精髓元素之作。後者則是甄子丹攜手好萊塢團隊的又一次嘗試。

談及這部即將開機的新片，甄子丹覺得它某種程度上是一次傳統“武打片”的迴歸：“近年大家對這類片子好像有種錯解，是不是武打片不流行了。不是不流行，只是我們沒有把它跟隨潮流去提升，反而去定義它‘過時了’，這是一件很遺憾的事。”

甄子丹想透過《疾速追殺4》，把他眼裡中國動作電影“最寶貴的型別”，帶回“潮流”之中。不僅是給自己一個角色和機會，也讓全世界看到中國演員不一樣的魅力：“今天的我可能有了更多的一些影響力，我想，也必須用我的作品為我的國家發聲，借《疾速追殺4》這部作品，我想演一回好玩的，讓他們看看中國人沒有那麼‘死板’，你們能做的，我們都能做。”