由黃建新監製兼導演

精益求精

黃建新導演跟魚卯上了，為了體現長沙的事情，導演要求在開拍時魚要活蹦亂跳，但這魚是真不配合，每次都不跳，他們乖。這場戲的魚就換了好幾批。那這時候肯定就有人問了，導演是不是太較真了呀？

一點細節都不能放，但是回頭一想把這個事情放大了之後，它就是一個動人的瞬間。

不僅如此，就連報紙上的文字和桌上的花瓶，他都要拿老照片仔細考察。為了這份認真，劇組跑遍全國，好不容易才找到一個最為接近的地方。一部好電影往往是由一個個細節搭在一起，說到搭建，你絕對無法想象劇組是一比一還原了“一大會址”，而且每一塊磚都是真材實料。之所以這麼做，僅僅是因為真磚和假磚在陽光下的質感不一。從演員到道具，導演，沒有一處不是精益求精的。比起電影，他對自己更加嚴苛。

這個年近七十高齡的人每天都有一個動作要重複幾百次，

那就是摘眼鏡、戴眼鏡，由於老眼已經花了，他看鏡頭時需要帶，沒辦法這就是工作。

但在跟演員講戲時，出於尊重，他又會摘，就這樣每天一遍又一遍，不厭其煩，這就是導演黃建新每天都力求給這個型別片找到新的可能。他

在1921裡融入了野戰、懸疑的，力求讓電影做到引人入勝，

讓大家在回顧歷史的同時也享受這樣一部精彩電影。

老戲骨

這場戲導演只有一個目的，那就是把陳坤弄哭。這段拍的是仲甫在監獄裡的失憶，導演黃建新之前什麼都沒說，全都交給陳坤自由發揮。沒想到拍完導演沒有喊卡，拍戲最怕的就是空氣突然安靜，但就在這時陳坤淚目，這下導演滿意了，原來導演特意留了一個長鏡頭，就是想看到陳坤眼中的淚花，沒想到兩人心有靈犀，想著我說給你個長鏡頭，我可能能看見你的淚花，果然就是那種感覺。

鏡頭一停，陳坤瞬間就懂了，他給觀眾留了一個最完美的鏡頭，一條就過。

您再說停頓那一刻，我就明白了，妥妥的心有靈犀。什麼是好演員？一個鏡頭、一個眼神他都懂。

另一邊的張頌文老師正一個人靠大樹睡午覺，沒一會兒他醒，注意他眼神啊，這可把全劇組的人都嚇壞了。張作霖老師的眼睛裡充滿迷茫，他環顧四周就好像大夢初醒，因為他還在戲裡。

他扮演的何鬍子正在被人追殺，這才叫老戲骨，做夢都是戲。

為了讓逃亡看起來更真實，張頌文老師問了一句：這裡哪裡有泥呢？只見他找到一灘泥，二話沒說就往泥裡一趴，開始匍匐前進。然後他又隨手抓了把樹葉，走的時候還不忘把樹葉撒在頭髮裡，這還沒完呢，張頌文老師原地一蹲，伸手又摳泥，他要讓手指甲髒一點，這樣才真實。這不僅是對電影的尊敬，也是對先輩們的尊敬。在1921的片場中，這樣的演員還有很多，好演員是一部戲的靈魂。

火種

很多人說現在的年輕人沒有一百年前那種精氣神了，其實並不是，不管把哪一代人放過去，他們都會做出同樣的選擇。比如你經常聽到的一個詞兒叫抵制日貨。這事兒一百年前也發生過，那時候簽訂二十一條，導致全國上下群情激憤，學生們自主抵制日貨，凡是大街小巷能看見的全都堆在一起燒。

可組織人李達萬萬沒想到啊，當他掏出火柴滑去的一瞬間，

被照亮的火柴盒上竟然寫著madeinchina，papi。李達笑道這叫什麼事？說好的抵制日貨。

結果這件事本身還得用他們的東西，偌大的一個國家，我們連自己的火種都沒有。看來光燒東西是不行的，最重要的還是提升國民思想，為此政府先後撒了不少傳單，結果還讓軍閥抓個正著，直接被關進大牢。首長先是為了給軍閥壓力，呼籲大家為政府請願，由於聲勢太大，軍閥不敢動手。

真正的出路，那就是找出一批志同道合的人來引導人們走向勝利。就這樣，他們先後找到李達、王會晤和鬍子、劉仁靜等人，召開了全國一大會議。就在嘉興南湖的一艘小船上，新的希望誕生。

中國真的沒有火種嗎？其實每個青年就是一個火種，在那個年代，每個懷揣理想的人都選擇點燃自己，照亮未來。

就是這樣一顆顆火種造就了我們現在。所以珍惜當下，認真面對生活，就是對先烈們最好的緬懷。

這部戲從導演對每一個鏡頭的認真，每一個細節的把握，是為了讓我們在觀看電影的同時能夠更好的瞭解那段歷史。陳坤、張頌文這樣的老戲骨，在劇中極具張力的表現，彷彿他們就是歷史上的真人，這也是對前輩和那段歷史的尊敬。說到中國人沒有精氣神，其實我們缺少的是價值觀的指引，這也是這段歷史給我們的啟發。