【本文作者：雪冰】
如果《西遊記》全部依據原著拍攝影視劇會怎麼樣？這是一個非常好的想法，也許廣電部門或央視等人可以考慮這個事情。雖然在央視版《西遊記》已經取得非常好的成績，但畢竟是編劇在寫創作時候寫的白話文版劇本，若是依照有些網友說的按照文言文臺詞，那會有什麼變化？
第一。文言文版名著臺詞，這可是考研演職員的綜合能力，特別是參演演員更是一次史無前例的表演實戰考試。文言文對白，絕不僅僅是考驗了演員在說臺詞時候的語速控制，除了語速有永恆的調整，還要有表情等方面同時配合，一般現在的影視劇，都是白話文版，更貼近現實生活，早已習慣了白話文版臺詞的演員，當決定參演文言文版影視劇，還是藝術水準要求如此高的《西遊記》，對於演員的綜合實力必定是一個實戰考試，不管是主角或配角，只要稍不留神，極有可能就會出現瑕疵，有了哪怕絲毫瑕疵，必定直接影響到整部劇的拍攝質量。一部影視劇若質量太差，肯定就成了一次失敗創作。
第二。文言文版《西遊記》的劇本創作，這是考驗劇組的第一道關卡，劇本質量直接影響整部劇的觀眾感受，觀眾感受太差，肯定就說明觀眾不認可這次影視拍攝，更何況劇本質量是整個影視劇質量好壞的基礎。千萬不要以為文言文版名著的劇本就很好寫，就算是把原著裡面所有對白都照抄，其實也是無法完成整部劇的故事完美相互連續。編劇必須需要根據原著“補充”一部分文言文版臺詞，否則某些場景根本都不能完整表現，需要特別注意一點，編劇在創作劇本時候“補充”的文言文臺詞，數量多少嚴格來說都還是有一個硬性標準，多增補內容太多導致廢話連篇、增補內容太少肯定無法完整詮釋原著故事的完整，對編劇的寫作功底也是一次超強實戰考試。
（照片作者：雪冰）
第三。現代拍攝影視劇，許多場景都是全憑綠幕摳像，如果有了高質量文言文劇本，也組建了相對更有實力的拍攝團隊，若是文言文版名著，頻繁使用綠幕摳像的話，必定無法實現相對更質量的影視作品，就是說如果真的開始這項探索，最好是儘量不使用綠幕摳像，這樣拍攝的文言文版《西遊記》才能有機會帶給觀眾新觀影體驗。
第四。文言文版《西遊記》的拍攝，現在肯定比過去技術更有優勢，當年央視版《西遊記》在拍攝時，拍攝技術相對落後，即使是在那個技術很薄弱資金也能緊缺的前提下，楊潔導演也帶領劇組堅持到底，終於完成了這部央視版《西遊記》的成功創作。現在技術已經進步很多，如何拍攝文言文版《西遊記》能取得成功？
1。千萬不要閉門造車，最好是請央視版《西遊記》的某些工作人員來指導，或者至少也應該是應該學習過去所有版本《西遊記》拍攝的那些優點，儘量排除一切缺點帶來的負面影響，想要超越別人，必須站在巨人肩膀上。為何這裡點名說應該請央視版《西遊記》劇組來指導，因為需要重視央視版《西遊記》的成功到底是為什麼，就比如孫悟空扮演者六小齡童，，章金萊演繹的孫悟空最接近真實的猴子，同時還表現了一個有情有義帶有叛逆精神的人類形象，就是說猴子和人類完美合一，另外就是央視版《西遊記》演職員，還有代表老一輩藝術家強勁實力的意思，如唐僧換了三個演員，影視效果如同一個人，這點細節就足夠說明演員表演功底是多麼紮實。
2。特別強調繼承前輩藝術家們的優點，就是為了創新做準備，文言文版《西遊記》更需要創新，絕不是說文言文版名著影視劇就不會火，而是說若有創新元素豈不是更能驚豔到觀眾的期待。《西遊記》是經典神話劇，現在有了比過去更先進的拍攝技術，有沒有一線影視劇創作者開始思考，把神話劇拍攝加入科幻元素，若能成功實現這個探索，也許可以開啟影視劇創作的新風潮。把科幻元素加入神話劇拍攝，說得容易做時難，到底如何實現把科幻元素加入神話劇拍攝，怎麼樣掌握這個拍攝製作過程中的度量衡，就是劇組需要重點研究的地方，更為核心的底線原則千萬不能忘記，那就是必須忠於原著，當背離原著時候就說明早已違背初心，違背初心的結果就是本次創新徹底失敗。把科幻元素加入文言文版《西遊記》的拍攝，技術難度或應用技巧肯定有一定程度難度，這可是沒有先例，需要自己成為先例，還要成為一個典型的成功案例，沒有一些深度研究肯定很難達到預期目標，不過絕不是不能實現，願意嘗試敢為天下先的勇敢探索者，若您已經有了這個想法，只要不是盲目向前衝的匹夫之勇，遇到不會可以學習，只要有了堅定毅志，當您堅決做到相信自己時，那您的探索創新必定能成功。
（照片作者：雪冰）
第五。拍攝文言文版傳統名著，會不會顯得守舊或沒有新意？可能這是很多人從產生這個想法開始，就很容易想到的一個問題。影視劇拍攝就是商業投資行為，投資者可絕不是做慈善，再說這樣的投資路徑也不能歸類為慈善，一般來說若出現投資失敗，那就極可能就是血本無歸，投資者的錢絕不是大風颳來，每一分錢都是辛勤耕耘積攢到今天，任何一項商業投資，投資失敗絕不僅僅只是投資者產生經濟損失，更為關鍵的還有社會影響。由於影視作品帶來的全民關注度非常高，影視劇投資的社會影響程度更廣泛，若是投資者出現投資虧損，對搞文藝創作的人必定會有很嚴重影響，甚至可能影響到某些關於影視拍攝的創新探索積極性，負面作用就是有可能某種程度嚴重打擊影視創作者的探索熱情。投資者若嘗試文言文版名著的影視劇，既要有投資者勇敢向前的風險精神，還要有全部合作方齊心合力共同攻克難題的凝聚力量，從市場需求來說只要做到足夠優質，這次文言文版名著的影視投資就肯定會成功，重點在於所有合作方的自身基礎功底，當強者聯合必定有機會創造卓越功績。
第六。任何一部影視劇籌拍階段，對於觀眾來說首先會關注到底將會是誰參演，觀眾若知道一些故事內容，肯定會在心底裡選擇一些自己覺得最適合的參演演員，在觀眾自己心裡一定有他們認為的最適合演員。有不少影視劇，最初都是氣宇軒昂的開始，可能有些源自全部或部分選了流量花瓶最終導致全盤失敗。若是真的有誰準備嘗試文言文版《西遊記》的影視拍攝，一定不能單純只是看哪個演員流量是否充足，您需要記得一點，當您做到足夠優質，您的創作成果就是流量本源，這是整個中國影視圈正在迴圈犯錯的嚴重誤區，一定要儘早糾正，不要恐懼沒有流量，應該重視自己創作的影視作品質量是否優質，有了優質作品，何愁沒有流量？
其實這個設想絕不僅僅只是限於《西遊記》，四大名著或任何一部傳統著作，都有可能透過這個方式再現輝煌，不要總是習慣性只有狹隘的盯著那些武俠片或宮鬥劇等反覆炒飯，多做一些有技術含量的探索，也許更有利於正在影視圈長征的您。一個新領域誕生，若發展到一定程度，當參與的人多了以後，競爭肯定會越來越激烈；一個全新的文藝作品型別，若是做的普通，最多隻是開創者之一，若是做的非常優秀，那就會成為一個行業的學習範本。許多時候我們都原本可以做的更好，可我們總是習慣性選擇了平庸，此刻需要我們自己認真思考，自己到底想要平庸還是卓越，那就需要看自己做事時候怎麼做，對於影視創作者來說，某部作品失敗絕不是市場前景暗淡無光，而純屬於自己做的不夠好。
（照片作者：雪冰）
千萬不要低估觀眾的欣賞水平，很多劇作都存在不同程度差評。
就是因為現在中國影視劇整體質量都是某一個基準線狀態，才會出現一部又一部新作依舊是各種瑕疵，許多時候絕不是中國影視拍攝技術存在不足，根本上都是我們做事時候沒有達到精益求精，我們習慣性看別人怎麼做，很多人盲目跟風習慣性模仿優質作品輪廓，慢慢的就出現瞭如今中國影視作品現在狀態。這個課題好像是網友日常討論時候隨機提出，實質上正是觀眾渴望高質量影視作品儘早誕生，誰若能相對完美為觀眾圓了這個夢，觀眾以後必定就會一直記得您。
今天剛好看到“如果《西遊記》完全按原著拍會怎樣”這個話題，就把自己已經想到的內容和有緣的您分享，
若有一線影視劇創作者或影視投資者看到這些，敬請您高度重視
，這絕對是一個非常好的努力方向，值得您儘早嘗試開始挑戰自己。
（2021年7月17日作）