由伍迪艾倫執導的電影《裡夫金的電影節》於2020年9月25日在聖巴斯蒂安電影節上映了，豆瓣評分7。3分，這是伍迪艾倫在2020年唯一一部電影，主角的年齡也隨著伍迪艾倫的年齡上升到了中老年的歲數。但依舊，還是個三角戀的故事，只不過這次，他帶我們重溫了法國新浪潮的浪漫。

豆瓣上《裡夫金的電影節》（2020）的簡介非常簡單，複述下就是一對美國夫婦參加聖塞巴斯蒂安電影節，雙雙出軌，妻子愛上了個“俗氣商業“的導演，男人愛上了一個與他契合的當地女子。

被醜聞輿論和舊日風波充斥著的一位藝術家，到底大家還有沒有在欣賞真正的藝術？

反觀伍迪艾倫——這位導演界知識分子擔當的所有作品，這是可以與《午夜巴黎》並肩的一部作品了。為什麼不是《紐約的一個雨天》，為什麼不是《咖啡公社》等等，因為這部真的很特別：是每個電影個人偏愛的cinephile（影迷）的題材，是對於電影的情懷，還是相信愛情相信緣分的執著。這部訴說了cinephile們始終對經典，對法國新浪潮電影的致敬和熱愛，其中出現了奧遜·威爾斯的《公民凱恩》、費里尼的《八部半》、戈達爾的《精疲力盡》、布努埃爾的《泯滅天使》、伯格曼的《野草莓》《假面》《第七封印》等致敬經典的片段。

艾倫老頭代入自我的同時，也會把觀眾代入，只是不會和約會物件一起看《去年在馬里昂巴德》罷了。我敢打賭，假如你是一個熱愛電影史的人，你一定會被帶入進去的。就像是那些奇怪的夢都是黑白的，膠片顆粒版最純正的那種，甚至就當了一把戈達爾的女主，不信就算了，反正我繼續做夢，電影是膠片上的夢，白日夢我也認了，反正會享受其中。

越看艾倫老頭的電影我越覺得我已經認識他這個人了，越來越熟的那種。像之前的作品一樣，同是詩意的、哲學的、幽默的元素，他總是能把這些元素完美的結合並且隨著他自身的經歷，作品也一直在變化。但是作為一個純粹欣賞伍迪艾倫作品的影迷，甚至不是很清楚他的醜聞，畢竟天才和瘋子的邊界線很模糊。

伍迪艾倫電影的愛情觀：機遇、緣分。我們見到的每個人，每一個交流過的人，每一段關係，時間的長短總是會變模糊，反而重要的是彼此靈魂交織的深度和方式，和交換的愛。是的，我們都在找那個“懂”我們的人，這也許是迷影人比較統一的地方？可能這就是“不喜歡同樣電影的夫妻終究會離婚。”哈哈。如果我在聊我有多喜歡《精疲力盡》，而你不以為然/或不曾被其所吸引/或被稱讚為繼新浪潮以來最具創新精神的電影人時，我就知道你是不會屬於我的，同時我也不會屬於你。

老頭同時也是一個很善良的人，假如我們發現彼此不是對方的彼此所以我們各奔東西時，他從不讓主角惡毒的怪罪曾經相愛的人，劈頭蓋臉的罵是對方的錯，儘管是對方出軌，他的設計依然是平和平靜的，因為每個人都有追求愛情的權利，愛情就是會不分時間地點誤打誤撞的來，在這方面他一點都不主觀。穿梭在這個快節奏的時代，我們都在或多或少的偽裝，扮演者自己或真或假的劇本，面對多麼親近的人都會如此吧。

伍迪艾倫的愛情世界是一個不一樣的存在，我們互相拉扯在彼此編織的情感空間中，無數的交織點讓我們的靈魂在終點相遇，也許我們曾經在和其他人有過交織，但這在伍迪艾倫的電影裡，尤其是愛情——除你以外的其他人如路人一般。主角們在最後都找到了屬於自己的那個歸宿，而這些都留在了最結尾，讓你去猜後面的故事，這就像是我與你相遇，遇到就是我的幸運，而後面，讓我們盡情編織吧。

最後，“所以人的人生都沒有意義，但這不代表人生必然空虛。”

……

你好，再見