小時候武林外傳最火那陣子好幾個地方臺輪播，就有機會挑喜歡看的劇集，從那時候開始我就很討厭一些特定的劇集，每次看到都要跳臺去看其他集（當然還是武林外傳），不分順序的列舉應該是金湘玉、南宮殘花和包大仁。

可以看出都集中在後三十回裡，那時候什麼都不懂，就是單純的不喜歡看，覺得這些章回沒有前面意思甚至有些內容讓人討厭，但小孩子的觀感卻是最不摻雜任何粉絲濾鏡的客觀證據，所以若干年後當我再回顧那些令我不喜歡的章回時，竟發現那時候就已經擁有了對故事敏感的天賦（hhh不要臉）

這當然不是我一個人的“天賦”，過年那陣子每次小央影片播到金湘玉那集彈幕都要吵架，不怪有些人不喜歡看，是因為劇本的確有些問題。

眾所周知謝步東就是寧財神靈感瓶頸時創造的人物，所以後面的劇本多多少少有點“憋出來”的意思，這是比較主觀的描述，那問題到底出在哪裡啦？

深入淺出的給大家捋順一下。

雖然會涉及很多劇本知識但都會用通俗的比喻和解釋讓大家明白到底是怎麼一回事兒，看懂的給給三連，沒看懂的充個電解開一對一環節！

1是敘事結構的巨大轉變

武林外傳嚴格講算是個日常劇，只不過設定是武林武俠背景，但主體故事和基調都偏日常，所以前面的劇情看著非常輕鬆幽默，沒有什麼價值觀和太多喜惡爭論的話題。

前四十回裡非常多的使用了雙線敘事和交叉敘事結構。

翠微山鬧山賊，老邢不斷出場和掌櫃的抱怨後來受傷，一邊楊蕙蘭比武招親，最後雙線匯合山賊被蕩平，故事矛盾解決大嘴心靈受傷。

一點紅來了之後給掌櫃的留下一個配方，掌櫃的想找人實驗配方，與此同時小郭和秀才鬧彆扭，最後衝突達到高潮決裂後雙線回合，大嘴無心插柳把面乳瓶放進去辣椒，小郭摸了辣椒破相秀才重歸於好，故事矛盾解決大嘴身體受傷。

一邊莫小貝當紅娘撮合秀才無雙不成，一邊掌櫃的老白找老頭畫劍譜，最後在大堂內雙線融合小貝哭泣，秀才無雙安慰小貝重歸於好，故事矛盾解決大嘴全程醬油。

這樣的故事還有好多章，有時候是雙線併線（比重相當），有時候是主線副線（比重高低）雙線敘事為什麼好看？因為在四十分鐘內容納人物多且劇情緊湊轉折快，而且最後無巧不成書或無心插柳柳成蔭的雙線匯合非常有劇本的邏輯藝術美感。

這就和家裡空間有限然後在牆上掛一面鏡子一樣，同樣的空間好似有了兩個空間，同樣的時長好似有了兩個故事其實還是一個完整的故事，這樣講懂了伐。

而後三十回不但雙線敘事變成了單線敘事，而且改成了相對較長的單線敘事，包大仁南宮加起來演了七八集，其觀感和詼諧性和對幽默形式的容納方式被極大壓縮。

2符合風格設定的內容的枯竭

前面說武林外傳是武俠背景的日常篇，那日常篇內容矛盾的方向是什麼呢。

前四十回裡比較系統準確的展示了劇中人物以下三個方向：身份線、情感線以及性格線。

所有的日常故事都圍繞著這三根線展開就不會有ooc的感覺。

性格線首先出現把人物形象立起來：慫、懶、摳、饞、酸

身份線隨後跟上補充人物背景：巨俠的丟人小姐、芝麻膽兒的盜聖、六指琴魔的好兒子、衡山熊孩子。。。

然後就可以根據人物性格和背景填充相互之間的情感線了，武林外傳裡的情感線非常規律：好感形成—衝突考驗—堅定情感（大嘴除外。）

問題來了，人物性格身世和相互情感都寫完了寫什麼？這時候由人設本身出發的內容已經寫完了，再寫就只能從外部環境找了，所以我們才看到後四十回裡頻繁的空降作為新矛盾衝突的武林人物，並且不斷捏造本身幾個人物之間不需要存在的新的矛盾點。

包括末尾大嘴對無雙的幻想，錢夫人徹底演變成惡人，金湘玉時期眾人所謂的過分“表演”，這些在我看來都是在寫作靈感充分的前提下完全不會發生的故事走向，只能說後邊的確是“謝步東”了。

3主題

前期單回章節都是有主題的，敘事是為了主題服務或為了結局解決問題服務的，結局要麼是情感線收攏要麼是佟式雞湯線，後期直接放飛自我開始走嚴肅敘述的路線，包大仁系列尤其顯著，主題被替換成了朝堂爭鬥的背景設定裡，小貝綁架也是比較嚴肅沒有前面神來一筆的反轉，南宮章回裡的環保主題和恕我直言起到的是反效果而且比較不能自圓其說，金湘玉出現那集因為沒有很好的主題偏重敘事導致客棧裡的夥計們人設都有點崩。

當然，即便如此我說的這些問題是對比前三四十回的超巔峰質量而言的，如果單獨把後三十回拿出去對比其他99%國產劇依然還是巔峰水準，就好像王思聰和我說他最近手頭有點緊一樣。