“沒有小角色，只有小演員，只要用心來，處處是舞臺。”

喜劇作品《最後一課》中一句臺詞，同時戳中了觀眾的笑點和獨白。這是自嘲“腳脖子”部演員的蔣龍和張弛兩人內心獨白：生活坎坎坷坷仍在繼續，你我還需學會忍受孤獨，努力下去就有希望。這同樣也是眾多處於各行各業“腰部”“腳脖子”部的年輕人的獨白。

他們都在尋覓、等待發光發亮的那個舞臺。向“頭部”邁進的路，道阻且長，但心中還有夢要追，就不會“躺平”。

正在熱播的綜藝節目《一年一度喜劇大會》從當下年輕人面臨的愛情、社交、家庭、財務、工作等痛點切入，為大眾帶來素描喜劇、音樂劇、默劇等不同風格的喜劇作品，頗受觀眾好評。這些“沒心沒肺”的笑料展現出來，簡單粗暴地讓年輕人“破防”——雖然困難重重，但依然可以笑對。

這個爆款綜藝引發網友們探討喜劇是應該單純的逗笑觀眾還是應該有個“悲劇的核”。而筆者認為若以“出圈”的視角看待這個“出圈”的節目，是應該過得快樂還是活得深刻何嘗不是一個宏大的人生話題。

從這一點上，在沒有負擔的笑聲中，我們已經開展了一場“在歡笑中洞察生活真相”的對話。

被996搞到頭禿、生活成本高、財越理越窮、越是社恐越是不被放過……當節目把這些生活中的一個個痛點變成“梗”的時候，你在笑，你也在成長，看著臺上人講著臺下人真實得如偷窺的生活本真，不由得“阿Q”一下——“原來我不是最慘的那個啊”。笑出來了，就沒啥不能面對，沒啥不敢面對的了，就像騎腳踏車，想要保持平衡，就得一直往前走。

即便有了這個思想準備，這也不妨礙我們在之後的路上還是會彷徨、還是口袋空空，明天依舊像開盲盒。但是我們都知道，我們會走下去，在現實還沒把我們磨得圓滑的時候，至少可以絲滑地開解自己，永遠保有希望。

喜劇的力量來源於現實，年輕人用笑聲投票給了正向的情緒價值。快樂和深刻並不是魚和熊掌，臺上的小品是這樣，臺下的人生也是這樣。

當代年輕人的關鍵詞並不是“喪”，而是骨子裡蓬勃的生命力、頑強的樂觀主義精神，只是表達方式與以往不同。

更有趣的是，即使面對誤解，他們並不辯解，而是照單全收，然後大膽地“說出我的不開心，讓你們開心開心”。

素描小品、脫口秀，還是樂隊、街舞，甚至塗鴉、跑酷，這些都是年輕人表達自己情緒的出口，他們在以自己的方式與生活和解。

從“腳部”到“頭部”從來沒那麼簡單，但事實上，沒有腳，頭也走不遠，在奔向“頭部”的過程中，我們走到腿、走到腰，都要做好自己的角色，並且能找到自洽的方式。

餘華在小說《活著》中講了一個道理，我們無法給生命以時間，只能給時間以生命。通俗的說，生活嘛，快樂也是一天，不快樂也是一天，只要我們內心明白自己忠於的是什麼，便會向陽而生。誰讓我們都是不能被打敗的“小強”呢？

生活以痛吻我，我卻報之以“梗”。經過一萬次於生活的鬥爭之後，願我們可以笑哈哈地與生活握手言和。