「本文來源：1905電影網」

1905電影網專稿“他拍到一半的時候，我就判定這是黃軒表演上的力作。”在《烏海》導演周子陽看來，這次黃軒的表演極具分量，“觀眾會看到他最具爆發力和最具電影質感的一面。塗們演《老獸》的時候，我就在想他最少會有三、四個關於表演的嘉獎，我覺得黃軒也一樣。”

在《烏海》上映前，黃軒就憑藉本片拿下了香港國際電影節新秀電影競賽的最佳男演員獎。導演說，他希望影片能多參加電影節和各項評選，相信黃軒一定會在表演獎項上有更多收穫。

《老獸》是周子陽執導的第一部電影長片，很多觀眾以此認識到資深演員塗們和這位新晉導演。他的第二部電影長片《烏海》和前作一樣，繼續聚焦中國男人困獸猶鬥的故事，將目光從“老混蛋”轉向描繪一位落魄喪氣的中年男子。

但周子陽解釋，他的創作核心不是去表達男性的命運困境，而是去思考這個社會存在的價值觀問題。

拍完《老獸》後，周子陽聽到朋友分享的一則真實故事，一對夫妻因為發生矛盾險些殺害對方，近些年來他也聽聞不少類似的社會新聞，他身邊也有六對好友陸續離婚，這促使他想在新片創作中思索婚姻、社會、道德、人性裡的種種亂象。

“在金錢和慾望之下，人的迷失以及畸形的價值觀給人帶來的傷害”，這是《烏海》主要想表達的主題。故事中，黃軒飾演的楊華生存原生貧窮家庭與女方富裕家庭的階級差異中，他交友不慎、投資失敗、債務纏身、被妻子誤解、被岳父嫌棄，他越想拼命證明自己，結果卻越適得其反。

《烏海》就這樣帶領觀眾目睹了一個原本對婚姻、事業和家庭生活有美好理想的人，如何在追求金錢與地位至上的社會觀念下，一步步走向失控、陷入絕望無助的悲慘境地。

“《老獸》蒼涼、無奈，這個更殘酷一點，”周子陽把這部電影比作一面鏡子，希望能引發觀者的自省，“如果大家都忽略，這些事情還會不停的發生，這是它最大的意義和價值。”

談及劇本創作，周子陽透露，他寫《老獸》花了兩年時間，而《烏海》從初稿到定稿只用了半年多，“《老獸》就像一個人上山練劍似的，我完成了基本功，得到了秘籍，到了《烏海》不用基本功那部分，就可以直接開始做故事和人物。”

《烏海》在主題上延續《老獸》對社會問題的反思，在創作上也延續使用了更多意象隱喻的象徵手法和超現實的荒誕場景敘事，這愈發成為周子陽電影的標誌性技法。

電影開場就是一段鯡魚的影片畫面，“這種魚一般存活在非洲，沒水了它就鑽在泥裡面，用吐出來的唾液把自己裹住，它最長能存活四、五年，直到有雨了再從土裡鑽出來。”導演介紹，“為了生存，生命都可以變異，這個和電影的主題就很像。”

還有電影裡的恐龍主題公園、楊華被逼到鑽在恐龍模型身體裡過夜，楊華和妻子一同做瑜伽，在包裹與纏繞的動作中形成的慾望掙扎狀態、在電梯裡突然出現的假肢等意象和場景，都巧妙點出了電影表達的主旨。

“在複雜的故事和極端的狀態中能看到人性，能看到更深邃的社會和人的狀態，這個是我喜歡的東西，我喜歡解讀這些，就像一個巨大的容器一樣，能看到很多，能看到很深。”

周子陽坦言，《烏海》的劇本創作受到法哈蒂、蒙吉、李滄東等導演電影的啟發，如《四月三週兩天》、《燃燒》等，同時借鑑了好萊塢經典三幕劇的方法，他希望這個劇作既形成巨大的戲劇性張力，但核心又是現實主義。

在視聽語言設計上，他特別介紹這次做了很大的升級和創新，特別是在攝影方面，使用了ARRI ALEXA 65電影攝影機，這一款頂級裝置曾拍攝《羅馬》、《八佰》，以及《荒野獵人》《小丑》《復仇者聯盟4》《碟中諜5》等好萊塢大片，把它運用到這部中低成本的電影中，是為了在視覺呈現上更加好看。

周子陽透露，他喜歡思考性強的藝術電影，也喜歡工業體系下的作者電影，比如昆汀、伊納裡圖、奉俊昊等人的作品，《烏海》就是他對自我導演美學系統的一次探索，想打造出一種相容幷包的電影型別，“一種既有觀賞性，又有思想性的電影”。

【來源：人民資訊】

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