千百年來這支歌 這山唱到那山坡

聽了祖輩幾代人 送去歲月有幾多

野花開了野草落 河水流來又流過

歌聲隨著石磨轉 水牛聽得也沉默

啊 野山歌 野山歌

千百年來這支歌 這山唱到那山坡

月亮呆呆望著我 水車無奈在笑我

老歌唱到咱這輩 心中無歌好寂寞

難道再過一千年 唱的還是這支歌

啊 野山歌 野山歌

——《野山歌》

野山歌再好，也怕只是唱這一首。毀掉一首歌的方式就是大家都把它設定成手機鈴聲，這樣走在街上，就能此起彼伏地聽到……

歌怕老，人也怕老。

人老是自然規律，演員的群體卻可以葆持青春常新，但是在潮劇界，罕見青年演員擔綱的大戲，百花劇院除外。

稍具“精品”意識打造的劇目，都是新“老一輩”的名家挑大樑，新生代只能在一旁煎熬。而這些新生代其實也已不太新了，他們的水平也早不會有數量級上的差距。

我們一方面說潮劇人才斷代，一方面新生又罕得機會煅燒，其結果當然又是再一次斷代。

明天（4月2日），由廣東潮劇院和中國戲曲學院研究生處聯合創作的小劇場潮劇《狀元歸鄉》就要在廣東潮劇院慧如劇場展演。該劇選取古代潮汕地區唯一的文科狀元林大欽為題材，依據歷史進行合理虛構，講述林大欽的為官生涯和迴歸故里、講學傳道的故事。透過戲劇衝突，展示林大欽對理想抱負的堅守和為賡續潮汕文脈做出的突出貢獻，弘揚了潮汕文化中的民本思想、孝悌精神。

所不同的是，這是一部真正的青春戲了，從導演到演員，唯一的“老”演員是該劇導演曾秋玲戲稱的“特邀國家一級演員黃映偉”。

而說到導演曾秋玲，則更是一拎就能出水的嫩。以致我不信問，“你這算畢業了嗎？”好像還在不久前，她才剛進中國戲曲學院攻讀研究生呢。而在這個“不久前”之前，我在深圳也“剛”看了她主演的那部《一雙繡花鞋》呢，那時她還在上海戲曲學院作她的大學生。那部作品傾注他們那幫學生好多汗水，全國巡演後她的感慨是物有所值，喜極而泣。是呀，眼看著她的“孩子”從“孕育”到“出世”併為觀眾接受，真得灑一把“老母親”的慈淚啊。觀看這部劇之後，好幾次在公園散步我產生了幻聽，似乎飄來這部劇裡的那個配樂，現在的曾導秋玲說，那是一段地方的小曲。

現在，這個孩子又來了，又帶來了她導演並參與編劇的《林大欽歸鄉》，不知道會有哪一段戲又將成為我們大街小巷上的偶遇，似是故人來。

這一部戲，你將看到潮劇新人在新戲中的呈現，他們是飾林大欽的林外貿，飾孫氏的胡靜汶。

林外貿定位與林初發類同，正如一位英雄只能在一部小說中稱王一樣，他們倆在同一劇團中，所以才會出現一種罕見的現象：本來單獨拿出來他們都是劉永的不二之選，可是在同一部《金花女·劉永祭漢》中，一個“劉永”只能是另一個“劉永”的“中軍”。

美國加州有一種紅杉木，長得非常高，最高能到115米 —— 這基本就是生物極限，再高的話水就輸送不上去了。當你看到紅杉木的時候你就會想，它們為什麼要長那麼高呢？

如果一棵紅杉木周圍都是很低的物種，它根本沒必要長那麼高。它應該把能量用來多結果實，繁殖更多的後代，好讓自己的物種擴張。紅杉木之所以長這麼高，是因為每棵紅杉木的周圍，也是紅杉木。

長高是為了爭奪陽光資源。在密集的森林裡，陽光是一種有限資源 —— 只有這麼多，我高我得到，你矮你就沒有了。陽光讓紅杉木之間展開一場軍備競賽，讓它們成為森林裡最高的物種。紅杉木之所以長那麼高，並不是為了和其他物種競爭，而是為了和自己的同類競爭。

同處一個劇團在演員有利有弊，利是整個劇團因競爭，誰都不敢懈怠，水平整體提高，但是對“老二”來說，也意味著很難被看見。

我們“見慣了”一些B角因A角發生意外才上場頂替，竟然一炮走紅的，但人才的成長和被發現，不能寄託在對“強者”的詛咒上，一個人的不幸成為另一個人的大幸，聽著就不是味兒，且機率極小。長期有效，才是我們應該追求的目標。

《林大欽歸鄉》讓新人擔綱，讓我們看到新人湧現的一種新方式，這種方式也只是新時代才會出現的。我們看到這個劇是中國戲曲學院研究生導演班與潮劇院的一個合作，其實就是一個試驗品，試驗品就允許有瑕疵，這樣大家就會寬容，於是新生代的演員就有登臺亮相的機會了。從發現人才的角度出發，這是一種好形式。而曾秋玲之所以有這次合作，還不是因為她是“家己人”，誰都有一種反哺情結，而曾秋玲眼光毒辣，直接就瞄準潮汕地區的文化語碼——“林大欽”這三個字。

那曾秋玲怎麼會去讀戲曲導演研究生呢？不用管她自己的個人原因怎麼說，想一想就知道是這個新時代催生的，時代成就曾秋玲或者黃秋玲……

秋玲們上了高等學府，然後反過來和潮劇院合作，這應該成為（時代使然的“應該”）日後的常態，曾秋玲已經先打通這條路了，相信我們以後會看到更多的潮劇新秀“穎脫而出”。