生活中的不確定性對於大多數人來說，或許已經是一種常態，這讓一些“確幸”的小美好顯得彌足珍貴。

可以說，劉亦菲和李現主演的這部充滿了田園牧歌式生活情調的“烏托邦”劇集《去有風的地方》，來的剛剛好。

“上一集眼淚還沒擦乾，下一集就讓人忍俊不禁”，這是劉亦菲的第一部現代劇，也讓我們看到：劉亦菲是有演技的，內娛是有正常編劇的。

劉亦菲飾演的許紅豆和許許多多的打工族一樣，篤信著美好又樸素的價值觀——只要足夠努力，就可以在職場中步步高昇，實現世俗意義上的成功。

為此，她日復一日的辛勤工作，對酒店客人關懷備至，憑藉無可挑剔的細緻，一步步走到房務部經理的位置，或許用不了多久，她就能成為副總監。

但是，她也付出了健康、愛情甚至親情的代價。

父親的生日在她的忙碌中略過，還是大姐打來影片電話，她才草草送上一句“生日快樂”；

閨蜜南星來到她家，開啟冰箱，裡面的食物大多已經過期變質；

就連閨蜜去世後，她緩解悲傷的方式都是拼命一樣的工作······

直到因為過度勞累進了急診，許紅豆開啟閨蜜留下的語音資訊，一條條真誠的遺言，喚醒了許紅豆對生活的熱情。

她點了閨蜜最愛的肉龍，卻食不知味，很多事情錯過，只能成為遺憾——錯過了和心儀的男孩表白，錯過了及時行樂的機會，錯過了和閨蜜的約定······

許紅豆的生活，或許也正是許多辛勤奮鬥的打工人生活的縮影。

大家在各自的崗位上做著螺絲釘，忍受著“996”“007”的“福報”，除了工作和通勤的時間，屬於自己的生活寥寥無幾，睡個飽覺都是奢侈的幸福。

擺鐘要停擺的時候可以替換一個齒輪，但是錯過的人生已經沒有多餘的齒輪可以更換，許紅豆決定讓自己停下來，帶著南星的祝福和夙願來到雲南大理。

看看她未來得及看過的風景，住進雲苗村的有風小院，在這裡遇到了李現飾演的謝之遙和一群形形色色的、生動鮮活的人。

劉亦菲的演技也愈發自然，不油膩、不誇張、不矯情、不做作。

她身上沒有刻意為之的表演痕跡，就像風過水無痕，彷彿劇中的一切都是自然而然發生，讓觀眾不自覺的沉浸在劇情中，去感受需紅豆的喜怒哀樂。

劉亦菲演出了成年人的感同身受，這種“看不見的演技”和共情能力，非常了不起。

自然的力量，帶來別樣的治癒

“人跟時間賽跑的話，永遠都是輸家。”

時間是無情的手，不管是劇裡的許紅豆還是劇外的觀眾，大家都在被時間追著走，留下的遺憾只能讓時間來幫自己淡忘。

而置身於山清水秀中，讓五感隨著風感受鳥語花香和潺潺流水，僅僅是大理、鄉村、小院幾個關鍵詞，就已經讓人產生心馳神往的放鬆感。

旅途越是漫長，療愈越是充分。

許紅豆在大理的旅程中逐漸認識了有想法重感情的謝之遙，開朗睿智的謝奶奶、熱情好客的阿桂嬸、幽默風趣的胡有魚等等許多新朋友。

在這裡，也逐漸生出歸屬感，從有風小院的“闖入者”，變成這裡的建設者，用專業的酒店管理知識，把小院打理得更好。

許紅豆外來者的身份，也給了觀眾遊覽的視角。

觀眾可以隨著劇情，跟著許紅豆的視角，聽落雨掉進寂靜的森林，看夕陽之下遠山的風景，看著屋簷的水滴悄悄地氤氳，也就有了許多新奇的體驗。

享受白族部落的風情，品嚐獨具特色的地方美食，在馬場中陷入“ 馬糞陷阱”，在謝之遙的陪伴下游覽蒼山洱海，在露臺上靜靜讀書。

不需要太多激烈的劇情衝突，僅僅是悠閒生活的描摹，就足以感染觀眾，也難怪很多觀眾稱其為是劇版的“嚮往的生活”。

“治癒系”是這部劇的看點之一，但是被治癒的不只是許紅豆一人。

螢幕裡，許紅豆來到雲南大理，在城市生活中遇到的挫折與痛失摯友的衝擊，在蒼山洱海的雲捲雲舒中消散殆盡。

螢幕外，在紛紛俗事中打轉的觀眾們，透過許紅豆的眼睛，也能略喘口氣，領略自然的美好，搭建起精神的烏托邦。

不同的選擇，描繪新“歸田園居”

留不下的遠方和回不去的故鄉，是縈繞在許多青年人心頭的艱難抉擇。

《去有風的地方》巧妙的結合了“青年人生選擇”與“鄉村振興困境”，將現實議題與年輕人價值選擇結合，藝術化描摹理想鄉村圖景，也為同樣困惑的青年人展現一種理想化的新可能。

劇中人物的經歷展現出不同選擇的不同面。對於許紅豆來說，這趟雲南之行是她在當下對自身意義和人生價值的一個選擇。

在全新的環境裡，寫下人生篇章的註腳，在桃花源般的田園生活中體會平凡生活的意義。

順著許紅豆的故事線，引出來謝之遙、謝曉春、謝曉夏等一批年輕人建設家鄉的熱情以及謝和順、謝懷蘭這些非遺文化傳承人與時俱進的堅守。

一邊是許紅豆、娜娜、大麥、丘山這些“山外來客”，一邊還有走出家鄉又回來建設家鄉的青年們。

謝之遙辭去在北京的高管工作，透過直播帶貨的方式藉助網路宣傳銷售家鄉特產，將獨具雲南特色的扎染、木雕、刺繡帶出大山，送往都市。

謝曉夏原本不堪忍受木雕學徒的辛苦、單調和清貧，一心向往燈紅酒綠的大城市，隻身前往上海闖蕩後還是選擇回到家鄉，繼續鑽營木雕工藝。

黃欣欣畢業後選擇來大理成為最年輕的村主任，一點點改變村民的觀念，帶領村民致富。

從寫一個人的故事、到寫一群人乃至寫出一個時代的鄉村振興的縮影，這樣層層深入的劇情展開更加自然也更容易得到觀眾的認同。

在展現鄉村發展之餘，編劇也並未掩蓋當下鄉村建設的困境，劇中描繪了謝和順傳承多年的木雕手藝比不過機雕速度快、成本低、供應量大，學徒們紛紛離開，手藝面臨著失傳的風險。

可以說，《去有風的地方》恰恰為鄉村振興大背景下的劇集創作提供了一個很好的範本，破除了生硬地拔高立意一味煽情的窠臼，平實生動的劇情更貼近青年人的情感和審美品位。

生動自然，細化的情感表達

劇中的感情沒有撒狗血的大起大落，而是和大理的風光一樣細水長流，介紹劇中人物之間細膩的感情。

影視劇是一面鏡子，可以映照出社會生活的縮影。

一類作品能在市場上得到大眾的認可，必然是因為它能在當下切中人們精神生活的“要害”，能夠為觀眾帶來精神上的舒壓和指引。

透過治癒系的田園生活，在《去有風的地方》將關於親愛、愛情和友情的故事徐徐展開，細膩真誠的情感描繪，正也是觀眾期盼的美好。

在當下，年輕人們普遍面臨著“快餐式”社交的謎題，大家交換微信互通姓名，便成為彼此“朋友圈”中的一員，真誠的交友彷彿停滯在學生時代——大家都被時間驅趕著往前走，誰也不願意輕易付出真心，真誠便更加難得。

在快餐式戀愛盛行的當下，那些藏於心中難以言說而又細水長流、水到渠成的感情變得彌足珍貴。

在吳阿奶的神助攻下，許紅豆、謝之遙成為攜手作戰的夥伴，一起經營小院，兩人的關係逐漸升溫。

人與人的感情連結，又不止於愛情一項。

在小院裡，許紅豆、娜娜、胡有魚、大麥和丘山與本地的幾位年輕人之間，能夠建立起深厚友誼的關鍵，便在於彼此交付的真誠。

患有“社交恐懼症”的娜娜在大家的關懷下走出陰霾，和大麥從不甚熟絡到敞開心扉；

因為生意失敗過起“佛系”生活的丘山，也重拾自信、決定從頭再來；

慈祥豁達的吳阿奶也與紅豆成為“忘年閨蜜”·······

從親情、友情、到愛情，正是有真誠的交往作為基礎，讓五位來客與本地人迅速融合，也為故事開啟了更多可能。

在《無聲告白》中，有一句話說，“我們終此一生，就是要擺脫他人的期待，找到真正的自己。”

與其說有風小院為迷茫的都市青年提供了放鬆和宣洩的環境，倒不如說是這些年輕人找到了向內自我探索，瞭解和接納自己的機會。

或許，對於我們來說，不必非要遠方，但凡風吹過的地方，都有生活的解答。