在三國時期，曹丕就曾經說過一句話：“文人相輕，自古而然。”這句話的意思一眼明瞭，那就是文人之間相互看不起。

在如今，這句話仍然見證著文人間的故事。但在當代畫壇中，謙卑與高尚逐漸成為了繪畫界的主流，至少明面上不會再“出言不遜”，但卻也有例外。

這個例外就是聞名遐邇的範曾大師，一生經歷頗多，爭執頗多，是範曾大師獨有的個性，與眾多大師之間的較量也讓範曾名氣十足。

範曾如今82歲的高齡，在書畫界地位很高，德高望重，但卻有著讓人難以啟齒的故事，無論與老師黃永玉、李苦禪之間的師生恩怨，還是與沈從文、郭沫若之間的爭執難辨，範曾一直自覺的擔任著藝術界的批評家。

在近些年，範曾隨著年齡越來越大，也逐漸少了些當初的年少輕狂，但對吳冠中的批評卻在畫壇中爭執不斷。

無論是不懂欣賞，還是實話實說，對於吳冠中繪畫造詣的爭論中，最為突出的就是範曾大師的評價了，話語十分犀利，甚至有些惱羞成怒的感覺。

吳冠中眾所周知，在當代畫家中赫赫有名，是當代大師級別的畫家。不僅僅在國畫上造詣頗深，在油畫上也很有成就。

在畫壇中赫赫有名的吳冠中大師在2010年的時候去世，讓整個畫壇悲慟不已。但在之前，同樣在畫壇大名鼎鼎的範曾先生卻一直在反對吳冠中的繪畫風格。

吳冠中的繪畫作品風格十分明顯獨特，抽象的作品雖然難以理解，但卻美感十足，十分符合大眾的審美，並且提出了“筆墨等於零”的繪畫理念，卻遭到了範曾的強烈反對。

吳冠中大師的作品，意境幽遠，直達人心的美，簡單的風景，卻展現著不簡單的意境，很有美感。因此他的作品不僅僅受到書畫家的熱愛，也受到很多年輕人的喜愛。

但提出“筆墨等於零”的理念後，便在書畫界引起了巨大的反響，筆墨是中國畫的精髓之處，但是卻用“零”來形容，不得不讓很多畫家難以接受，並且直言反對。

作為大師的範曾自然也不會接受，並且直言：“繁採與水墨是有些不共戴天的，失敗者包括精於水墨的張大千，也包括步其後塵而潑採諸公，更包括什麼也不是的咒罵筆墨等於零的中國畫壇現代派先驅某人。”

這句話是範曾在《八大山人論》中提出的，這裡的某人自然是指的吳冠中先生。很多人認為這種不提名的批評，沒有文人高雅風範，但範曾並不在乎，反而很符合他的一貫作風。

不提名的直言，範曾絲毫不避諱的批評，很有些惱羞成怒的感覺，因為作為一位國畫畫家，靠著筆墨吃飯的他，吳冠中卻提出“筆墨等於零”，無異於是對砸了他的飯碗，因此不止這一次批評吳冠中，還發表過更多的言論。

但是這些言論卻在吳冠中先生的一幅作品之後，逐漸的消聲覓跡，那便是作品《周莊》，這幅作品是吳冠中先生的代表作品，在2016年的時候，拍賣出了2。36億的高價。

如今的書畫界，證明一位畫家最基礎的便是作品價值了。吳冠中先生的《周莊》拍賣出2。36億後，也讓畫壇再次證明了吳冠中在繪畫上的造詣，尤其是近些年對“筆墨等於零”的理解與認可。

從這幅作品拍賣出高價後，範曾先生便沒有再次對吳冠中批評過，並且閉口不談這件事了。當初說人“什麼都不是”，如今卻閉口不提，確實有些尷尬，但或許也是範曾先生的一種與時俱進。

但是吳冠中作為範曾的前輩，在畫壇上名氣與輩分都要比範曾更高，但是範曾卻並不在乎這個，讓人唏噓不已。