截至6月初，王赫野演唱的《大風吹》在全網播放量突破百億，單日分享量最高達到了6000萬，成為“80後”“90後”“00後”的又一“神曲”。這首歌最洗腦的部分，就是副歌：“就讓這 大風吹 大風吹 一直吹/吹走我心裡 那段痛 那段悲/讓暴雨沖洗 風中唏噓 當初的你/彷彿是天註定……”這段是用廣東話演唱的，也許只有用廣東話演唱才夠味兒。雖然原唱是東北人，他那一口“塑膠粵語”還是讓許多人為之“上頭”，一眾跟唱仿唱、舞蹈演繹，給歌曲的流行帶來持續熱度。
不管願不願意承認，方言的運用，已經成為文化創作中屢試不爽的加分手段。甚至對於一個平常無奇的作品，哪怕有一小段方言，竟會成為點睛之筆，甚至成就爆品。在網路帶來的“泛傳播”時代，特色十足的方言，正循著“越民族就越是世界的”的規律，化身為流行文化中不可忽視的“硬實力”。
方言之用，由來已久
“方言是大眾的母語和口頭語言，源自生活和勞動，具有強大的群眾基礎；藝術作品中融入方言元素是大眾喜聞樂見的形式。藝術作品採取通語中融入方言元素這種形式由來已久。比如我國最早的詩歌總集《詩經》以雅言為語言基礎，其中大量融入了諸多方言元素（語音的、詞彙的）。”山東大學國際教育學院教師、漢語言文字學專業博士陳蒙告訴記者。
有文化活動，就少不了方言的參與，這的確是個普遍現象。文學創作中，戰國時期的《楚辭》，“皆說楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”；元曲中，很多的方言俗語進入了作品之中；魯迅用浙東方言進行創作，老舍“衚衕文學”京味兒十足；還有趙樹理的“山藥蛋文學”、周立波的“茶子花文學”，孫犁的“白洋淀文學”；新時期，也有陳忠實、賈平凹的秦地小說等……都具有濃郁的地域話語特色。
音樂作品中，這樣的例子不勝列舉：除卻《茉莉花》《拔根蘆柴花》《走西口》《信天游》《愛拼才會贏》這些傳唱全國的方言歌外，近年來“融合類”的流行歌曲不少都“大火”。在我國電影發展中，陸續出現過諸如《秋菊打官司》《一九四二》《瘋狂的石頭》《山河故人》等頗具分量的方言電影，張藝謀《有話好好說》裡一句“安紅，額（我）想你”，還把陝西話徹底喊火了。而《東北一家人》《武林外傳》《裝臺》《山海情》等電視劇，則多運用“方言普通話”，即改造過的方言，直白通俗也容易接受，與劇作主題搭配得當，成就了觀眾別樣的觀看體驗。“方言代入感極強，特別契合小人物的生活底色。尤其是在喜劇題材上，哪怕只有幾句，但用它來抖包袱，就能收到‘笑’果連連。”省城影評人曉靖表示。
但方言真正得以大顯身手，還離不開網路化形成的世俗化創作與共振。大量非專業的“文化素人”在網上創作，帶有大量“土味”色彩，正好與方言的運用形成合流。如大行其道的網路詞彙，幾乎全部呈現出方言化的特點：一方面，大量的方言類短影片湧入網路平臺，主打生活的“煙火氣”和觀點的“腔調感”，甚至能讓搞笑段子連誇張都那麼自然；另一方面，網路語言文字中，年輕人常玩“諧音梗”，其中“方言化”造詞的現象格外明顯。比如，漂釀（漂亮），膩害（厲害），內牛滿面（淚流滿面），就像南京等地的方言；灰機（飛機），灰常（非常），更近似閩南語的發音；還有童鞋（同學），像是廣西等地的發音；帥鍋（帥哥），大概源自四川；腫麼（怎麼），則被認為是山東棗莊等地的發音。
“在推廣普通話大獲成功的今天，家鄉方言更顯得彌足珍貴，可以縮小彼此間的距離感。而在強烈的好奇和創新意識下，網民集思廣益，用方言化的造詞方式創造的新鮮詞彙，讓網民倍感親切。社會急速的發展變化，變革中的語言有時就會形成上述壯觀而奇特的社會語用狀況。這也符合語言的經濟原則，又表現了醒目有趣的心理特點。”有語言學專業學者這樣總結。
方言輸出是地方優勢的外溢
《大風吹》《野狼disco》等歌曲，“秀”了一小段粵語，就可以“大火”，究其原因，離不開改革開放以來粵語區文化一直具有的強大吸粉實力。這是因為，方言的輸出，是地方綜合發展實力的外溢，展示的還是地方文化優勢。
不可否認的是，從語言學角度看，粵語的特有發音特點，的確給了這些作品美妙的“加持”。有專家詳解，在語音方面，粵語保留了中古漢語韻母的塞音韻尾和唇音韻尾，在北方方言中，這些特徵早已經消失。在詞彙方面，粵語保留一些古詞或古義，而在北方方言中，這些古詞已被廢棄不用或很少用。上述特點，都使得運用粵語演唱歌曲時，語言表達能夠精妙貼切，營造出悠揚深沉的古韻。“普通話只有4個音調，語調相對嚴肅，而粵語有9個音調，語調溫和柔軟，唱歌特別是唱情歌，就更能打動人；粵語韻母多，雅韻的選擇多，節奏就更富變化，聲調也豐富，唱起來也順暢、婉轉、動聽。”青年女高音歌唱演員黎雅嬌婷對記者說。
但更為重要的是，綜合發展實力一直領先的珠三角地區，隨著自身影響的擴大，帶動了語言潮流的湧動。在改革開放之初這一局面更為明顯：當時，“時髦的粵語歌”稱得上是幾代人的共同記憶。20世紀80到90年代，香港流行文化席捲全亞洲。港產影視作品的流行，為粵語流行歌曲注入了強大的動力，以港樂體系為首的華語樂壇進入全盛時期。譚詠麟、張國榮、鍾鎮濤、Beyond、四大天王等音樂巨星，都是那個時代的流量擔當。他們在強勁“圈粉”的同時，實際也完成了粵語文化的有效輸出，對改革開放剛起步的內地，產生了巨大的影響。
方言能否走紅，取決於地方實力。但在傳播過程上，方言與別的地域文化一樣，並不是完全被動的。在很多場景中，地方文化也可成功借勢方言，吸引大批新的關注，反過來為地方影響力加持。
也正是如此，在文化日益多元的今天，越來越多的方言創作登臺亮相，爭奪自己的話語權。比如東北小品帶火的東北話、湖南綜藝節目對湖南話的傳播，說唱音樂成功唱響了的成都話、西安話，這些作品在成功走進大眾視野的同時，有力地為自身區域刷了一次“存在感”。
這從流行的方言“融合”歌看得更直觀——歌迷們在傳唱中能把“俺們那噶都是東北人”模仿得純正，也能把東北人的爽直幽默瞭解個透；唱出閩南話“我身騎白馬 走三關/我改換素衣 回中原”，漸漸地對臺灣歌仔戲有了瞭解；跟著譚維維“喊得那巨靈劈華山吶/喊得那老龍出秦川吶”，忽而發現搖滾可以很“陝北”；和著馮翔“冬天臘梅花/夏天石榴花/晴天都是人/雨天都是伢”的低吟淺唱，頓感武漢味兒的鄉愁“很治癒”……一曲歌下來，說是地方文化一場你方唱罷我登場、暗自較勁的擂臺賽也不過分。
“從傳播學的角度，方言會產生很強的感染力，很容易讓人記住。這也是文化多樣性的一種體現，對傳統文化的傳承、地方文化的傳播、地方知名度的提升，都是很有益處的。”山東大學新聞傳播學院教授李欣人說。
不能為“方言”而“方言”
特色地域文化中，山東方言當然也不會缺席，這點在藝術創作上，也稱得上突出。山東方言憨厚朴實、親切自然，但也不乏靈動活潑、幽默風趣的腔調，運用到藝術作品中具有很強的感染力。明清時期的長篇名著《金瓶梅》《醒世姻緣傳》以及蒲松齡的《聊齋俚曲集》都反映出山東方言的這些特點。當下，以莫言、張煒為代表的山東作家，更是採用獨特的“地域聲音”、別樣的方言詞彙和古樸的方言語法，不僅創造了個人言說風格，而且豐富了方言寫作的審美傳達策略，呈現出別樣的原生態敘述魅力及地域特色的陌生化、民間化審美效果。近年來，電視劇《水滸傳》《闖關東》《大染坊》《父母愛情》《溫暖的村莊》等，巧妙地融入了山東話的口音以及表達方式，不僅不違和，特點還更鮮明，人物塑造層次豐富立體、個性鮮明生動，是藝術作品走向經典的“加分項”。
在音樂創作上，這樣的例子也不鮮見。經典金曲《我的祖國》《在希望的田野上》《父老鄉親》《我們是黃河泰山》《好漢歌》等歌曲的演唱者加入了山東方言的音色，突顯了歌曲的質樸親切，體現了流行藝術的民族特色。問問外省人，山東人個性啥樣，十有八九會提到“說走咱就走啊，你有我有全都有啊”。
如何充分發揮方言的優勢，使當前的各種文化活動增加“硬實力”，我省的創作者也正在為之。比如在流行音樂的創作中，就有本土音樂人，充分藉助方言，推出不少“魯味兒”歌謠。青年詞作家、中國音樂家聯合會音樂文學委員會委員楊萌，就有多首山東方言味道的代表作。比如《大麴阜》《嘿！濟南》《濟南愛情故事》等。特別是那首《濟南老師兒》，在省內外傳唱度極高。整首歌曲從濟南特有的典型方言“老師兒”這個詞切入，把濟南話提升到一個高度，體現當地人的善良仗義、樸實敦厚。為了使歌曲更具濟南特色，楊萌還找到了自己的師父——濟南曲藝名家、北路鄧派山東琴書唯一傳人姚忠賢大師，從中演繹了一小段山東琴書唱詞，實現了傳統曲藝與現代音樂的融合碰撞。“方言是本土元素。在流行音樂、民謠中加入本土元素，相互融合、嫁接，是非常好的嘗試。這就是創新，是音樂最好的生命力。”楊萌說。
當然，來自於鄉土的方言，在生動鮮活的同時，也伴隨著“土氣”、缺乏藝術氣息的天然短板，如果運用不當、為方言而方言，其土氣、油滑的特性就會得到凸顯。因此，方言類創作也不能一味跟風。楊萌就認為，方言等地方特色與文化接軌，一定要保證故事性、藝術性。否則，很可能俗到“不入流”，硬拗造型，最終總是難登大雅之堂。
（大眾日報客戶端記者 田可新 實習生 楊爭爭 報道）