總的說來鄭板橋的書風是反諷式的。書法中的反諷手法諸如超越常法的醜書或極端的用筆技巧、怪誕的章法等等，如明代的徐渭破壞了筆法，他的字成了側鋒用筆的主要技法創作；董其昌破壞了墨法，大量使用淡墨；王鐸破壞了章法，一反魏晉橫平豎直的審美規範。鄭板橋自創的“六分半書”和“亂石鋪街”的章法就說明他的形式語言中有大量的形外之意，故其書風是反諷式的。與當時習風的書風相較量，他的書畫受石濤、八大山人影響最深，又吸取徐渭、高其佩等人的藝術思想和筆意。更為可貴的是不拘成規，用於獨創，近於完善，取得了世人公認的藝術成就。

其繪畫題材多，取自現實生活，以竹、石、蘭為最工，用筆秀勁瀟灑，多而不亂，少而不疏，芳蘭樹叢，濃墨畫花，秀逸多姿；濃淡疏密，墨色淋漓，天趣橫生，神理俱完。一生流傳大量的作品，畫風極大地影響了清代以後直至現代畫壇。其書法雜以篆、隸、行、楷、草，以隸為主，以畫法作書，結體、行款縱橫錯落，整整斜斜，兼以畫意，其實全出自內心感受，獨創一格，自稱“六分半書”，人稱之為“亂石鋪街”。兼長篆刻，古樸不俗。鄭板橋是當時叛逆傳統，表現個性藝術精神的代表，因而《松軒隨筆》中說：“板橋有三絕，曰畫，曰詩，曰書。三絕之中又有三真，曰真氣，曰真意，曰真趣。”表現了獨特而真摯的藝術個性。

鄭板橋在中國美術史和中國文學史上均有崇高的地位。鄭板橋工詩文、書法，善畫蘭、竹、石、間作梅等。因為鄭板橋是繪畫的大家，兼書家和文學家，且在文藝理論方面亦有過人之處，其留下的話論、書論、家書論述精闢，見解獨到，同時它又是科舉出身，綜合修養深厚，運用與他的藝術創作實踐當中，故其創作也標新立異，獨樹一幟，戛戛獨造。尤其板橋的書法，標新立異自成一體，堪稱稀世之珍。風格奇古。

字學漢魏、崔、蔡、鍾薪；古碑斷竭，他在《板橋自敘》中說：“板橋善書法，自號“六分半書”。鄭板橋以隸書摻入行楷，創造出介於楷隸之間的新書體。為文主張“理必歸於聖賢，文必切於日用”，“作主子文章，不可做奴才文章””。其詩全出自內心感受，慷慨激昂，揭露社會黑暗，同情人民疾苦，自然率真。他的家書堪稱家書中的精品。

在文藝理論方面也頗有建樹。主張不泥古法，重視藝術的創新和抒發個人的真情實感。繪畫風格也頗有特色，構圖注重剪裁，崇尚簡潔，以側鋒畫蘭竹，筆墨瀟灑縱逸，蒼勁豪邁。其畫透過題跋詩文，書與畫巧妙融為一體。相輔相成，相得益彰。他的繪畫思想表現為適天全性、相對相成、造物為師、傳神寫生、自出己意，畫抒心意等命題。在繪畫功能的認識上，主張藝術要反映現實生活，經世致用的審美理想，反對文人畫家主張的純粹“自娛”。在創作立意上，追求藝術的自然美，反對矯揉造作，主張直抒真氣，表達真意與真趣。

在創作方法上提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的三階段論，辯證地論述了藝術的創作過程。在審美趣味上提出“雅俗共賞”論，所作之畫多是俗中見雅，雅中蘊俗，明顯區別於一般文人畫家一味崇尚所謂的“雅”。鄭板橋的繪畫、書法藝術成就不僅在“揚州八怪”“中首屈一指，並且在整個中國美術史上也是當之無愧的大家，對後世影響非常之大。其詩文、家書、題畫等文中所保留的論書、論畫言論反映了他的藝術主張和審美趨向。板橋對書法的使用公高年厚福：”先朝董思白、我朝韓慕廬，皆以鮮秀之氣，作為制藝，取重當時。並說這都是因為其書法有一種新鮮修活之氣，宜場屋，利科名，即其人，富貴功效和藝術價值有明確的認識和分界。

在教育自家子弟學書時，謂：“王逸少、虞世南書，字字馨逸，而二福澤享用，自從容無荊棘；又說：“褚河南、歐陽率更之書，非不孤峭，吾不願子孫學之也。”當談到自己的書法時，則自稱自己的書法是將“中郎之體”隸書，與“太傅之筆”楷書揉合在一起作右軍之行書。他也承認古人的書法是入神超妙的，然而去看出古人所留下的時刻、木刻經過千百年的翻刻和風霜的的侵蝕，己經同原作相去甚遠，若果後來的學習者照葫蘆畫瓢，不去加以分辨，就會走上學術的歧途。可見鄭板橋是尊重和敬畏古法的。同時對於自己取法古人而另闢蹊徑的“破格書”還是充滿自信的。所以自己說到即使拿自己的“破格書”請教當代有書法藝術見地的明公也沒什麼不可以的。其藝術主張也主要是透過畫論或書論以及題畫的形式表達出來的。其在書論及畫論中表現出來的審美原則與其對書法的審美取向是一致的。因此對書理、畫理的兼通和貫穿融合就成為其藝術思想的一個重要特徵。