吳昌碩原名俊，又名俊卿，因為避難石蒼塢遂號蒼石，或為昌石、昌碩、蒼碩、倉碩。二十二歲（一八六五）後與父親辛甲住在安城，開墾蕪園，因此前後共經歷近十年的躬耕生涯，其間不倦於金石篆刻，因號苦鐵、苦鐵道人，一八七二年始離開蕪園去江浙遊歷，以刻印謀生，因號五湖印丐。

吳昌碩 桃實圖 180 x 96 cm上海博物館藏

《桃實圖》繪兩棵壯實的桃樹，樹上碩果豐實，樹下一塊巨石矗立，而樹上的一枝連同桃實垂直倒偃在地。桃葉用濃墨寫出，枝葉穿插。圖中自題：“灼灼桃之華，赬顏如中酒，一開三千年，結實大於鬥。丙辰冬吳昌碩。”鈐“俊卿之印”、“昌碩”白文印。丙辰為公元1916年，吳昌碩時年七十二歲。

吳昌碩花卉屏風十二扇拍品3696萬

吳昌碩一生飽經時世，確有一種蒼涼壯碩之氣，深懷一種憂患意識，他與一般畫家不同，走的是文先於畫的文人畫一路，他獨闢蹊徑，將石鼓文、篆刻的筆、運刀、章法、體勢融入繪畫，形成富金石味的獨特畫風，又詩書畫印四位一體，極富文人畫意蘊。

吳昌碩梅花臺北故宮

吳昌碩擅畫石和植物，植物中尤好梅花，畫梅風格多樣，筆墨方法各異其趣，不拘泥於形似，而是注重自我真實感受的宣洩，故他筆下的梅花其狀不一，秀麗如美人，孤冷如老衲，屈強如爭臣，離奇如俠，清逸如仙，寒瘦枯寂堅貞古傲如不求聞達之匹士。

吳昌碩牡丹水仙圖北京故宮藏

吳昌碩所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。

吳昌碩紫藤圖北京故宮藏

用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。

吳昌碩天竺水仙圖軸 故宮博物院

吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是捨棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。

吳昌碩菊石圖

吳昌碩歲寒同心

吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以後方將畫示人。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺于徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發憤世嫉俗的心情。

吳昌碩蘭花

吳昌碩也喜作蘭花，為突出蘭花潔淨孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。

吳昌碩竹抱蘭圖

吳昌碩畫竹，竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄託感情。

吳昌碩葫蘆秋菊圖

菊花也是他經常入畫的題材。他畫菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。

吳昌碩牡丹靈石圖

晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮豔的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。

吳昌碩枇杷鳳仙

菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，並加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對於近世花鳥畫有很大的影響。

吳昌碩歲朝清供

吳昌碩菊花和莧菜弗利爾

吳昌碩千年桃實圖

吳昌碩紅梅圖

吳昌碩墨蘭圖吉林省博物館

吳昌碩善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。所作詩篇以傲兀奇崛古樸雋永見長，一般地說用典較多，不甚通俗，但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，風格上與民歌很相近。所作題畫詩寄託深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。

吳昌碩玉蘭富貴神仙圖

吳昌碩紅梅圖南博

吳昌碩對作畫雖著重創新，但也不反對模仿，不過他認為取法要高。他對青藤、雪個、清湘、石田、白陽諸大家極為推崇，每見他們的手跡，必悉心臨摹，吸收它的精華。他又能熔合晚清各家長處於一爐，然後遺貌取神，加以創造革新，以極度簡練概括的筆墨來表現深邃的意境，抒發豐富的思想感情。他所作的畫筆恣墨縱，不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚，虛實相生，能縱能收，疏可走馬，密不容針，這正是“大處著眼，小心收拾”的結果。

吳昌碩貴壽多福

吳昌碩 桃實圖

吳昌碩松梅圖

吳昌碩霜天翠袖

吳昌碩桃花

吳昌碩昨夜東風

吳昌碩花卉

吳昌碩美意延

作為海派後期的大師級人物，吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟後，不愧為一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。如近代“海派”諸家、“北京畫派”的陳師曾、齊白石等，還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等也無不受到吳昌碩的影響。那麼，吳昌碩繪畫藝術的魅力究竟何在呢？概括來說，吳昌碩繪畫藝術的具有四大特色，略論述如下：

一、金石氣息

吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

吳昌碩畫作之所以能夠具有金石氣息，和他一生都在寫石鼓文有很大的關係。中國畫講究筆墨，筆墨的表達是需要憑藉一定的書法功底來實現的。吳昌碩將臨寫石鼓文中所得來的筆法和“篆籀”意韻用到自己的畫作裡，從而在畫作中表現出了濃厚的金石氣息。而這也開創了一箇中國繪畫藝術的新標準。那就是要想成為中國畫大師就一定要過書法關。如果過不了書法關，也很難在中國繪畫藝術上真正成為大師級人物。

二、筆力雄渾

吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

許多人覺得吳昌碩繪畫以花鳥聞名，認為他很少畫山水，人物畫的就更少。事實並非如此。吳昌碩的粗筆山水也很高階。落筆豪放渾厚，別具風格，開創了中國山水畫史的審美新格局。

三、設色濃麗

吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮豔和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。

在上個世紀之初的時候，西方現代美術思潮對當時的中國畫家產生了或多或少的影響。而在這一時期，吳昌碩在繪畫創作中也同樣受其影響。吳昌碩十分強調畫作的視覺衝擊力，也就是後來人們在評價齊白石畫作時所總結出來的“紅花墨葉派”風格，其實最早的開創者應該是吳昌碩。是吳昌碩首先在畫作中使用特別濃的墨和鮮豔亮麗的紅色，加強黑和紅的對比關係，以增強藝術感染力和震撼力。在這一點上，齊白石是學習吳昌碩的。只不過是齊白石在老年把這一“紅花墨葉”的路數完善、提純了。而齊白石也對吳昌碩崇拜之至，齊白石曾經在一首詩中寫道“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來”。其中的“老缶”指的就是吳昌碩，可見齊白石非常崇拜吳昌碩，並且認為自己繪畫風格的形成，以及“衰年變法”的成功，都和吳昌碩有著直接的聯絡。

也正是因為這樣，很多人都認為吳昌碩和齊白石的繪畫路子是一樣的，都是以書法入畫，都講究金石氣息，設色也都比較濃麗。不過二者還是有所區別的，比如，齊白石在用色的時候，採用的是“單色法”，也就是直接用足夠厚重的顏色一筆畫成。而吳昌碩採用的則是“複色法”，就是一筆下去之後，如果覺得顏色還不夠厚重，那就再添上去一筆。當然不同的人喜歡和判斷的標準可能會不太一樣，兩人孰優孰劣也不好輕易做出評判。

四、富於變化

吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化，這又體現在幾個方面。比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。

再比如，吳昌碩非常善於畫石頭，在他尺幅稍大的花鳥畫裡幾乎都畫有石頭。他在畫石頭的時候，有的是採用中鋒行筆，有的是採用那種拖泥帶水的皴法，有的是採用側峰橫掃，可謂變化多端。吳昌碩之所以會在他的花鳥畫裡畫那麼多的石頭，還是源自他是以書法入畫的，他的整體風格是雄強的。如果光是畫花鳥的話可能尚不足以表達雄強的風格，所以透過畫這些石頭便可以進一步強調出他所追求的這種風格。

雖說吳昌碩以花鳥畫聞名，但如果去詳查資料的話，會發現他只臨過八大山人的幾張單獨的鳥。在其他的花鳥畫裡，很少見到吳昌碩畫鳥，這也可以算是他的一個特點，也是一個很有意思的地方。