陳明華《時光》120x150cm 布面油畫 2020

藝術，天然就具有強大的蠱惑力

，既能影響輿論、啟迪思想，也能困擾你、令人迷失。

在精神與物質的雙重誘惑下，無數的人投身藝術，但藝術話語權的爭奪太殘酷，沒有搶到話筒的人，就沒有機會發聲，只是藝術長河中的一粒沉沙。

藝術中心的爭奪，經濟為上

西方世界的藝術中心經歷了三次轉移，文藝復興時期，義大利的佛羅倫薩是整個歐洲藝術的中心，教會剛需和商貿繁盛是主要因素。隨後路易十四、拿破崙等統治時期，法國巴黎成為了歐洲藝術的中心，並深刻影響著整個西方的藝術界。二戰後，世界的藝術中心轉移到美國紐約，美國人透過抽象表現主義打破了歐洲的藝術標準體系，並透過高價來實現全球影響力和話語權。

北宋 趙佶《瑞鶴圖》絹本設色 51x138cm

而中國藝術中心的爭奪始終是在廟堂之上和山林之間，也就是帝王、士大夫階層與和隱逸山間的文人雅士，偶有富商附庸風雅。在形式上，經歷了唐宋院體畫與元明清文人畫的主導權轉移，再到近現代的中西結合。中國藝術的主導權多數時候還是在廟堂之上。

藝術內容的爭奪，需求為上

藝術市場歸根結底是由不同的趣味和利益共同群體在角逐

，作為藝術家，你的藝術為那一部分人代言？你們的群體能在多大程度上形成“共識”？

達芬奇《蒙娜麗莎》木板油畫 77x53cm 1503-1517

藝術上有一條永不落幕的熱門，就是美學上的經典型作品，它就像黃金分割點那樣恰到好處，也是大部分人能欣然接受和喜愛的，無需思考，就像一種自然反射。

而現代藝術是擺脫了純美學的評價體系，更注重迴歸人性和強調自我的表達，突顯出個性化和差異化。

畢加索《格爾尼卡》布面油畫 349。3x776。6cm 1937

藝術趣味可以千差萬別，各有所好，有人喜歡美學、有人喜歡哲學，有人喜歡心理學，有人喜歡關注政治和社會，也有人只為滿足極小眾的癖好。藝術家可以透過各種型別的作品來詮釋不同的人文思考。

簡言之，可以分為深邃思考型與純粹感知型，唯美詩意型與新奇怪咖型，樸素單純型與裝X高大上型等等。

我對藝術的理解與總結

作品的形式無論如何花樣翻新，藝術的本質和天花板古今中外概莫能外，其核心始終是人。

青年藝術家的藝術方向

目前的國內藝術市場早已形成幫派式的不同利益群體，年輕藝術家沒必要參與纏鬥。

接下來的藝術主場會在網路

，無僅是創作方式和呈現方式的變革，更是創作思維的迭代，這裡是年輕人的生存土壤，完全公開化的競爭，拼實力，拼熱度，拼傳播力，每個人都有機會。文化藝術的發展始終是反映時代中人的經歷和渴求。

高峰《人工智慧時代的人類》布面油畫 100x100cm 2017

大資料是我們當下和未來永遠掙脫不掉的一張巨網，你所有的資訊都記錄在案，大資料讓你一絲不掛。我們需要站在更高維度和視角去思考，人與智慧機器的戰爭已經打響，

1%的人將透過大資料來操控99%的人

，不再是二八法則，而是一九九法則。

藝術只是隨著時代的審美趣味在改變形式和內容而已，誰是主流，誰掌握話語權？永遠在爭奪，從未停止。

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