2018年5月12日，

“2018國粹華藝——當代沒骨畫展”

在華地文化藝術中心開幕。本次展覽由華地文化藝術中心主辦、徐志良總策劃、董金水策展、劉曦林任學術支援，展覽展出林曦明、郭怡孮、劉曦林、李魁正、裘緝木、何水法、霍春陽、馬海方、賈廣健、蕭麗、周午生十一位在當代沒骨畫界具有代表性的藝術家的作品。

■開幕現場藝術家合影，左三為馬海方

■馬海方現場創作

此次展參展藝術家馬海方，其獨特對於人物題材的描繪在此次展覽中別具一格，他幾十年如一日，一直致力於京味藝術的收集、整理、發掘。他大量寫生，勤奮創作，繪畫題材由點到面，由淺入深，不間斷地充實、發展、提高。作品涵蓋老北京風情習俗之方方面面，筆精墨妙，引人入勝，風格獨特，影響廣泛。以沒骨入畫，適度勾線，在強調造型準確的基礎上對人物作適度誇張，且設色巧拙明亮，不拘一格，在繼承傳統水墨的同時巧妙融入西畫的一些技法、民俗的諸多成就，使之極具觀賞性與時代審美，形成獨樹一幟的繪畫風格。

■馬海方現場創作

藉由此次沒骨畫展的機緣，藝像記者有幸採訪了馬海方，談談他獨特的創作路徑。

■馬海方 《皇城根下》 68x136cm

對話馬海方

【記者】

：您以人物為題材創作沒骨畫，在創作方面有何不同的體會？

【馬海方】

：這次的展覽的主題是沒骨畫，在沒骨畫裡，大多是以花鳥作為表現題材。什麼原因呢？要表現花卉的形象，可以有很多種處理方法，花卉的花瓣大一點小一點都沒有關係。但是若是要表現人物，人物的五官，四肢等如果刻畫的不夠精準，五官有什麼變化，便會使比例失調，讓觀者不舒服。

■馬海方 《深秋放生圖》 68x136cm

【記者】

：您是如何解決這個問題的？

【馬海方】

：在畫人的時候有一個量，我透過大量的實踐才能摸到它的一點兒規律：什麼程度畫他的五官，什麼程度畫他的衣紋。在畫的過程中就要去感覺，就要去體會水和墨和顏色融合的度，這個度就是說如果我們畫上的形象有水，你刻畫晚了他就一條死的線條，沒骨法的這種技法的特徵就是要在半溼半乾的時候完成。所以摸索這種規律要費很大的這種周折，作畫的成功率也會降低。

■馬海方 《舊京風情私塾圖》 130x66cm

【記者】

：那麼您為什麼還一如既往的堅持人物題材創作？

【馬海方】

：可能因為這個難度的增加，迫使好多人躲開了畫人物。但是我們畫家追求的風格、題材是一生的追求，如果我們把握住了一種繪畫的特徵、語言，應該一直追求下去，我覺得是有收穫的。

■馬海方 《童趣圖》 68x68cm

■馬海方 《練功圖》 68x68cm