在中國的近現代繪畫史上，即使是畫壇舉足輕重的大師級人物之間也存在暗自“較勁兒”的現象。其實，這並不是爭強好勝，也不是單純的為了證明自己比對方向優秀。更主要的一個原因是畫者想更多更廣的嘗試，追求藝術的真諦，互相借鑑，突破自己。在這個過程中，一些畫者順便對我國的繪畫史產生了深遠的影響。而吳冠中就是這麼一位大師級的、將自己一生奉獻給藝術的匠者。

吳冠中

吳冠中在世時，每當有人稱呼他為大師時，他總是謙虛地迴應，自己並不是什麼大師，就是一位追求藝術，透過藝術講真話的匠人。從這點講，他稱自己不及魯迅的十分之一，在他看來，繪畫和文字相比，也遜色了許多。但是沒辦法，自己的藝術道路已經走了這多年，不可能再棄畫從文，只好繼續走下去。

齊白石

藝術，從來不是閉門造車，即便是再高的天賦，不敞開心扉去融合不同型別的藝術，不將自己的藝術水平厚積薄發，都難以成氣候。在外行人看來，這是藝術家之間的PK，其實這是藝術家之間的交流，因為只有交流才能進步。而吳冠中深知這一點，所以在年輕之時便向西方一些大畫家借鑑，後來又對齊白石、吳昌碩等大師的藝術特點做了深入的研究，最終，吳冠中確定並堅定了的方向。

齊白石作品

我們都知道，齊白石是畫國畫的，吳冠中是畫油畫的，兩種風格的起源大相徑庭。即便是這樣，吳冠中竟然也可以在選題上與齊白石PK一下，於是，吳冠中在1994年創作了一幅《雙燕圖》，而齊白石早在此前40多年，就創作過多幅《雙燕圖》。同是一代藝術大師，兩人的雙燕圖，哪個略勝一籌呢，從最終的拍賣價格上看，吳冠中這幅作品的拍賣價格，達到了1。1億多，而齊白石的雙燕圖成交價僅僅為70多萬，更令人匪夷所思的是，吳冠中畫的雙燕圖，竟然要用放大鏡才能找到雙燕的身影，而齊白石的雙燕圖，則是規規矩矩，一眼看去，便能看到兩隻悠然自在的雙燕。

下圖就是齊白石拍出70多萬的《雙燕圖》，即便留白的部分幾乎佔據了作品的一半，但這幅作品一眼看去，首先映入眼簾的是兩隻飛燕，其次是作為背景的植物，儘管背景植物所佔的篇幅，但絲毫沒有搶鏡，整幅作品，主題突出，層次分明，寥寥數筆之間，齊白石老師的繪畫技藝可見一斑。

齊白石-雙燕圖

我們再來看吳冠中被拍出1。1億的《雙燕圖》，這幅作品，我們放眼看去，首先映入眼簾的是江南小鄉特有的白牆建築，其次是緊鄰河邊的河岸，最後是一顆年齡不大不小的樹木和倒映著樹木、房屋的河水。若不是這幅作品的主題叫《雙燕》，我們絕不會注意到在房屋右上方兩隻渺小的有些過分的飛燕，基於兩隻飛燕過於渺小，筆者將之放大，並用紅色箭頭指出了它們的所在。

吳冠中-雙燕圖

主題為《雙燕》，卻把雙燕畫得如此渺小，還放在最不起眼的位置，難道吳冠中老師不懂構圖？難道吳老不懂主次分明？這個問題，困擾了筆者許久，直到有一天，筆者拿著單反在戶外採景，遠處柳樹上立著一隻鳴叫悅耳的鳥，筆者便用相機捕捉，前後拍了五六張，有整體的，有放大之後的。回家後，筆者發現，那幾張放大的相片，雖然能把鳥的五官看得清清楚楚，但僅僅是清楚而已，毫無構圖可言。而我拍的那張整體的相片，鳥兒的身軀儘管很渺小，但整幅作品卻體現出了一種安靜、舒適、和諧的美感。我頓時明白了吳老的用意，儘管雙燕很渺小，我們看不清它們的五官，但為什麼要看清呢？這樣的“看不清”，恰好能表現出雙燕的悠然情景，表達的是一種意境，藝術作品並不是放大鏡。

“但這樣，主題就不突出了呀？”，其實並不是的，吳老透過大面積的景色描繪，反襯出了雙燕“自得”的處世態度。是一種巧妙的藝術表現手法。

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