構建新時代生活之藝術化

作者：林雪瓊

清雍正款粉彩荷蓮玉壺春瓶，故宮博物院藏

花道，可謂中國由來已久的生活美學，不僅營造著雅逸的空間氛圍，也可觀物澄懷，盪滌心塵，樂無窮也。

將草木繁花融於自然生活場景，既是器物審美之全新詮釋，又使器物轉為“花器”。花器之雅俗品級並非純粹以價值高低來表達，而是以“器用為上，用之為美”的理念，折花入瓶，透過花卉的“生、麗、寂、滅”重新詮釋器物能夠“被使用”的真正價值。

折花入室，如花在野，別有妙趣

長安城外，詩人杜牧杏園遊春，曾有詩云“莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人。”此間“插花”當是簪花、佩花之語，然或多或少可窺賞花之逸趣，古已有之。

陸游也有詩《插花》，詩云“有花君不插，有酒君不持，時過花枝空，人老酒戶衰。今年病止酒，虛負菊花時。早梅行可探，家醞綠滿卮，君不強一醉，歲月復推移。新詩亦當賦，勿計字傾欹。”亦可見“插花”淵源之流長。

北魏琉璃瓶花器

又花有品第，其類繁多，“花氣”各自不同，如牡丹雍容，夏荷映日，玉蘭清雅，海棠秋豔，杜鵑爛漫，乃至於寒梅俏不爭春等，四時有別，皆有所宜。倘置於其中，則飛眠宿食盡在花間，如蝶翩翩，有尋幽之逸。

契此悅目娛心之“花情”，則“花事”亦如詩，定然講究。梨樹下傳觴，似“為梨花洗妝，清香泛金甌”，桃林里弄笛，則“覓百卉之春紅，不恥作花奴也”。故此“尋常一樣窗前月，因有花綴便不同。”

事實上，早在《詩經》中，即有載“維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥”，知相戀男女以花傾訴衷腸，《南史》裡也有“佛前供花”的情景，如“有獻蓮花供佛者，眾僧以罌盛水，漬其莖，欲華不萎”則是以花之清雅脫俗，表達虔誠信仰。

“花事”風行，花影婆娑，故古人遍訪名花異木，以至“車馬若狂，長安花貴”，白居易《買花》有詩云“帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。貴賤無常價，酬直看花數。灼灼百朵紅，戔戔五束素。……一叢深色花，十戶中人賦。”其中“五束素”所言即是一株花開百朵的牡丹，價昂至二十五匹帛。

此亦可見，文人雅士“惜花”之心，“賞花”之趣，可謂繁花漸欲迷人眼矣。又以花影人，寓感萬物，所衍“花道”之風更是日隆。晚唐人羅虯《花九錫》中，有載“花九錫，亦須蘭、蕙、梅、蓮輩乃可批襟，若芙蓉、躑躅、望仙、山木、野草，直惟阿耳，尚錫之乎？重頂帷（幛風）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文臺座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（賞）、新詩（詠）。”此當是“插花”較早記載。

及至宋時，文人折花入室，如花在野，別是一番書齋妙趣，如吳自牧《夢梁錄》中以“點茶、焚香、掛畫、插花”合稱“四般閒事”。插花則成為“四般閒事”之首。宋徽宗趙佶《聽琴圖》中，也有“插花”的描繪。

吳昌碩繪《歲朝清供圖》

而後元明時期，袁宏道《瓶史》中言“花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之。”以花作為文人與自然精神溝通、交融的獨特方式，契合“釋儒道”所推崇之“澄懷悟道”。張謙德《瓶花譜》、屠本畯《瓶史月表》等亦專為“插花”輯著，由此，“插花”作為“書齋清供”，不可或缺，格調俱足。

清人沈復《浮生六記》中，亦載“惟每年籬東菊綻，積興成癖。喜摘插瓶，不愛盆玩。……其插花朵，數宜單，不宜雙，每瓶取一種，不取二色。……”則是文士玉瓶供花，席上絕勝，大有借境調心，遁隱於野的意致，無怪乎楊萬里詩云“空齋不是無秋暑，暑被花銷斷不生。”諸多清代畫壇名家，如高鳳翰、郎世寧、冷枚、金廷標、吳昌碩等，其繪畫作品中，也常以“花卉清供”為題材，人文氣息盈盈。

如北京故宮博物院藏吳昌碩作《歲朝清供圖》，以瓶梅、水仙、蒲草、秀石諸品組合而成，並置於瓶盆等器物中，以示為案頭清供之物。畫中，一枝紅梅插於花青色的細頸長脖古瓶中，暗香浮動，甚是清逸雅淡。詩人陸凱曾有詩“折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”即是以疏花朵朵之紅梅，置於瓶中供養。另有花盆中翠綠的水仙，大盌內紛披的蒲草等，迎春吐豔，雅妍相兼，亦是俏麗。

陳洪綬的作品，線條厚重圓潤，造型古拙，色彩古豔，令人為作品之“古”“雅”“拙”“奇”而折服。魯迅也極為推崇，認為“老蓮的畫，一代絕作”。而其所作《歲朝圖》亦是格調高古，冰清玉潔的“白梅”，燦爛若朱霞，丹砂染就的“紅桃花”，既有鮮明的色彩對比，也有明媚溫煦的春意。而古瓶作為“花器”，造型優美，紋飾古典，意態天然，也可凸顯花卉之神骨清絕。

正契於此，如今不少文人雅士藉“插花藝術”將“器物美學”與“當代書畫”相結合，呈現新的東方“空間美學”，同時傳達“器用為上，用之為美”的新文人生活理念，以期能自有一片隱逸天地，潛心於精神復歸之所，日夜孜孜，好古敏求，盡抒胸臆。

陳洪綬繪《清供圖》

契合書齋趣味者，皆可作為“花器”

中國花器首開“插花”先河，也最是講究。高濂《遵生八箋》中“瓶花之法”便有關於花器之擇選，如“若書齋插花瓶，宜短小”，亦或堂中插花，則“上置古銅花尊，或哥窯定瓶一，花時則插花盈瓶，以集香氣”。張謙德《瓶花譜》也言“春冬用銅，夏秋用瓷……貴瓷銅，賤金銀，尚清雅也。”故插花“擇器”須品類、形制等適宜，否則恐俗雅不諧，主次難明，流於市井矣。又折花入瓶，則器以載道，花以寄情。

中國花器品類多樣，契合書齋趣味者，皆可作為“花器”。

其中文化期彩陶，戰漢灰陶，漢綠釉等，極富高古陶之美。相較於明清二朝諸瓷，如永樂甜白、永宣青花、成化鬥彩、嘉萬五彩、清三代官窯等，文化期或戰漢時期之高古瓷簡單、素雅，亦更新奇，且充滿神秘感。其形純樸稚拙，其風豪放粗獷，藝術張力與生命力俱足。

漢代綠釉尊花器

如南北朝時期“青釉蓮花尊”尊撇口、長頸、鼓腹、高足中空外撇。其尤為特別的是，肩、腹部以塑貼加雕刻技法裝飾“蓮花紋”紋飾，包括覆蓮瓣、仰蓮瓣，以及菩提樹葉等，蓮瓣肥碩，瓣尖翹起，極是繁美。此外，尊上的蓮瓣、團花、飛天等裝飾也契合彼時盛行的佛教信仰。若以此折一青蓮，供花佛前，其心則虔誠可知也。

而宋瓷因其質雅雋永，欽慕者不乏。其既承唐之鐘靈毓秀，又以極致淡雅為美，觀之清逸疏朗，盪滌心塵。如宋徽宗御批汝窯：“雨過天青雲破處，者般顏色做將來”即可知宋瓷所蘊之詩意盎然，天高雲淡，惹人遐想。乾隆皇帝亦曾作詩，贊言：“本來無火氣，卻似有云氳。”也可見其對宋瓷喜愛至深。

作為花器一大巔峰，宋瓷中，五大名窯在瓷史上舉足輕重。其色多白、青、紫、藍，器形亦不復雜，偶有刻花等紋飾，花葉紛披，富有神韻，猶紙上作畫，器形亦清雅宜人，工藝極佳，甚具端莊之美，亦可知宋瓷所隱之樸澹雋秀，深沉恬靜矣。

琮式瓶始出於南宋，宋代盛行仿古之風，這種瓶式系仿照周代玉琮外型並加以變化而成。如故宮藏“龍泉窯青釉琮式瓶”，通體施青釉，釉色瑩潤光亮，開細碎片紋，方形直腹，四面各以凸起橫豎線紋裝飾。乾隆皇帝曾自行考證琮為古人搬運重物的配重器，其亦將古琮配製銅內膽，用作筆筒或宮廷插花。

明永樂青花花蝶紋玉壺春瓶，臺北故宮博物院藏

而明代時期，也常用此類瓶作為花瓶的“蓍草瓶”，從器型上與琮式瓶亦基本一致。項元汴《歷代名瓷圖譜》中，也有“宋紫定小蓍草瓶”一件，外形與琮式瓶無異，並附文“小蓍草瓶，鑑家以為花器中款制上品，此瓶大小適中，以供硯頭插花最妙。”

此外，中國傳統文化相容幷包，唐代時期，貿易至國內的中亞琉璃瓶，亦是中國花器大宗。“願我來世得菩提時，身如琉璃，內外明澈，淨無瑕穢”，即是佛家所求潔淨、澈照之心境，琉璃亦被視為佛教七寶之冠。東漢時期《修行本起經》捲上，也有載“時有一女，持瓶盛花。佛放光明，徹照花瓶，變為琉璃。內外相見。”同樣是佛教信徒以琉璃淨瓶插貯花枝，希冀光明福佑。

故長久以來，琉璃瓶因其通透深邃，含蓄內斂，又為佛家瑰寶，為上層社會所喜愛，曾價值不菲。另有黃庭堅《南山羅漢贊十六首》中提及“琉璃花盆”，臺北故宮博物院藏《羅漢圖》中繪有綠琉璃盤插花，以及張大千臨摹榆林石窟吉祥天女所捧“瓶荷”等，皆是“琉璃供花”的例項。同時，琉璃瓶的使用，既可見中國文化之開放性，也可知“玉文化”中“人工造玉”的風氣古已有之，對古人審美亦有實物參考意義。

因此，文人熱衷於以琉璃為花器，其迷離美色及尊貴氣質及高階之感，如同點點金箔，映進柔媚多彩的千年夢境，自然流動，又與花卉熠熠生輝，令人傾心之。

清雍正款窯變釉弦紋瓶，故宮博物院藏

而元明青花、鬥彩、清初摹古瓷、粉彩等，距今尚未久遠，以此作為“花器”者，可謂比比皆是。其中“元明青花”釉質瑩潤潔白，青花淡雅明快，所繪各種圖案，如纏枝蓮紋、牡丹紋等，構圖亦多嚴謹飽滿，行筆疏朗秀麗，層次分明，暈散自然，動態十足，有水墨畫渾融之美，寓意又吉祥。作為花器，可謂等級甚高。

故宮博物院藏“明早期青花玉壺春瓶”，當為宮廷御用之物，繪青花如意頭紋、回紋、卷草紋、纏枝蓮紋和蓮瓣紋等，其造型莊重，紋飾素雅，構圖飽滿，層次分明，可謂佳瓷傳世。而其細長頸，圓腹下垂，圈足，且釉質瑩潤潔白，青花淡雅明快，觀之清新柔潤，纏枝紋亦名“萬壽藤”，寓意吉慶，瓶則取“平”的諧音，寓意“平安”。倘若以類此形制者花器插花，有“新春平安”之意，也盡得玉壺春瓶之妙韻，又“玉壺買春”，尋芳不覺醉流霞，文人雅趣，亦比執壺更珍罕也。

值得一提的是，清初摹古瓷，若集大成者，佳器頻現。據彼時督陶官唐英《陶成紀事碑》所述，宮廷御用瓷器自宋大觀，明永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆諸官窯，及哥窯、定窯、均窯、龍泉窯、宜興窯、西洋、東洋諸器，皆有仿製。如成化鬥彩，康熙朝時便極受推崇，摹作頗多，及至雍正朝時一改康熙時渾厚古拙之風，仿成窯作品已有“明看成化，清看雍正”之說。而青花瓷仿製，其色淡雅清新，較之前朝瓷藝神韻亦不遑多讓。乾隆時期所仿燒宋瓷珍品，則幾至完美，既繼承宋代瓷釉器型，部分亦兼取如青銅器之造型元素等，多有新意。如貫耳尊器型取形自商周尊彝，端穩大氣，其時即頗為流行。

因此，以“清初摹古瓷”作為花器，其造型既顯皇家氣派，同時則或釉色俱宋代文人儒醇審美；或青花髮色與瓷白釉面相襯，予人以清秀幽雅之美；或所融入青銅禮器上各紋飾或銘文，猶若古老圖騰，呈“撥爾而怒”之風尚等，有著自然寂寥、古意盎然、清新醇厚的別樣雅趣。

清雍正粉彩青釉刻花夔鳳紋瓶，故宮博物院藏

此外，現代空間中，覓“大型花器”作為裝飾，頗是不易。故明清時期南北方皆有生產的大甕，因年代相距未太久遠，且形制適宜，又有古典之美，且花卉之斑斕與大甕之寧靜、樸素，對比鮮明，頗為適合現代空間造景。

如今，以古代器物結合當代藝術營造空間美學正當紅，既得古典意境，又不乏現代審美，彼此時空交匯，文美、物美、居美，遊目澄懷亦美，妙不可言，清趣絕俗矣。未來，融合器物、花卉、空間，將器物美學帶入生活，構建新時代生活之藝術化，亦是可期。

【來源：文匯報】

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