原標題：青澀的“明日之子”詮釋著，什麼才是音樂綜藝的熱血與初心
鼓手胡宇桐在初舞臺的一句話很快就出圈了，“樂隊需要兩輛車，一輛大卡車、一輛小汽車，卡車裝樂器，小汽車裝人，冬天寫歌，夏天巡演，演遍所有城市的演唱會”。四進三半決賽後，見到更篤定的他，“我對音樂的堅持在推著我往前走，這團火一直在”。
也是很早之前，貝斯手小智就想明白了自己再度參加綜藝節目的初衷：“它像是音樂路上的一個節點。我在這裡認識許多夥伴，出了節目後我們一起去音樂節，繼續玩各種風格。在音樂上，我更自由了。”
有火一樣的赤誠，也像風一般的不羈，他倆只是《明日之子樂團季》群像的高度濃縮。這個夏天，40位年輕人走進“明日高校”，在這檔特殊的音樂綜藝裡不斷製造鮮活的表情。古典還是流行？西洋還是民樂？比演奏技法還是精巧編排？團隊裡該做加法還是減法？一切都沒有標準答案。這群年輕人很難概括、不可預料，他們有集體的碰撞，也有獨自的狂歡，誰也不排斥誰。
節目教師團成員之一、鋼琴大師郎朗為這樣的群像動容：“他們是一群有想法又充滿了創造力的年輕人。相比成熟的樂團，他們確實還非常稚嫩。但就是這份稚嫩和青澀，才是最寶貴的，這就是初心。年輕人對音樂最純粹的熱情和執著，最是打動人心。”
這便難怪，說好只做客短期的朴樹“入了戲”、續了約，在音樂裡開闊馳騁的鄧紫棋為少年們一次次落淚……“明日高校”內外，許多人為這個夏天的相遇著迷，抽絲剝繭，內裡不過是青澀的“明日之子”在詮釋著，什麼才是音樂綜藝的熱血與初心。
開啟“還能這樣玩”的想象空間，催動年輕人無限的音樂原力
馬頭琴和冬不拉和鳴，看起來順理成章，可蒙古族小夥哈拉木吉眉梢一揚，“要不要再仔細聽聽？冬不拉其實加入了爵士，我們還做了交響樂的和絃和打擊樂。也許因為都用了原聲音色，觀眾沒注意到變化”。那是第一場校內考核，也是任何一支樂團的起點——從一到二，從既定到未知。如今回頭看，那一輪還是節目定位的集中呈現。
在熱門音樂綜藝裡，《明日之子樂團季》很獨特。它不單單關注學員個人的專業技術，也並非整建制接受樂團展示。在“明日高校”，海搜團隊萬里挑一的年輕人“散裝”著來，要在不斷轉身中找到合適夥伴，直至各自完成五人之隊。
以哈拉木吉和他的初始夥伴薩木哈爾為例，內蒙古大草原的孩子和維吾爾族少年搭檔，外界以為他們帶著推廣民樂使命前來，哈拉木吉卻提供了另一種思路：“可以這樣說，也可以不這麼說。我們與吉他、貝斯、小提琴樂手一樣，都是為了音樂而來。你會看到，我們手上的樂器是無界的，能融入各種風格中。”不刻意推廣什麼，只為了音樂，無心插柳的結果，哈拉木吉和他的馬頭琴、呼麥在觀眾期待裡一路走進總決賽。而且，他和另一位闖到最後的嗩吶樂手閆永強，雙雙成了各自樂團最具辨識度的一員。
民樂無縫連結流行、搖滾、放克、布魯斯，古典也絕非僅正襟危坐這一種“正確演繹”。比如付思超，拋開中央音樂學院的光環，他帶著一把低音提琴、一腔編曲才華在節目裡反覆張揚少年的態度：最新一代音樂人該怎樣充滿勇氣，跳脫固有框架，而不是隻怯生生地模仿、複製教科書式的經典再現。
連習見的司職在這裡也充滿了迷人的附加值。胡宇桐自己琢磨過鼓是如何誕生的，“有一部分說法是為了舞蹈，為了讓人可以動起來，低音給人向前的感覺，高音給人向上的感覺”。鼓點起來，音樂的靈韻伴著生命感奔騰起來了。所以，他的鼓時常能豐滿樂器的靈性與溫度，更進一步，他會突破舞臺程式，帶著長年隱在暗處的器樂闖蕩出新的飛地。
總之，“明日高校”交出的作業，沒多少照著前輩“描紅”的規整痕跡，只是催動了年輕人更多“玩得起”的音樂原力。這群“明日之子”在可親的音樂國度裡，借器樂與樂團的自由度，拓寬了音樂綜藝的版圖。郎朗這樣描述節目個性：“我們見證新一代年輕音樂人的成長，這件事本身很酷。‘原來音樂還能這麼玩’，能激發更多孩子和人群對音樂產生熱情和熱愛，這就足夠了。”
永葆一顆赤子之心，或許才能永不偏離“做更好音樂”的自己
事實上，從一個個獨立的個體到最後結成氣運聯盟、水果星球、午睡留聲機和銀河系樂團，年輕人滿打滿算只在節目中相處了三個多月。這無疑是被高度壓縮的樂團成長鏈。短短三個多月，學員們不僅要在教師團的幫助下持續捧出作品，還得在圍繞音樂鋪展的協作中完成凝聚。其中，也許是彼此成就，也許會面對“取與舍”的課題。一如郎朗在節目初期強調的，音樂絕不是孤獨的藝術。
如今，相攜而行的路途到了暫時的里程碑前。有的樂團走得一氣呵成。比如水果星球，他們有著顯見的整體實力：四名成員在初評級中拿到滿分六分；幾次校內考核，也從來都在優等生序列。即便如此，身為組織者的小智依舊呈現審慎樂觀，“如果我們隨便玩玩，只想在音樂裡找到自在、玩得開心，那可能目的達到了。但現在，更多人看見了我們，聽到我們的音樂，我們就要負責任了，得讓自己的音樂變得更好”。他說，整支水果星球的成員都鍾愛《海賊王》的劇情，“要修煉得更強”是他們從現在到未來的主題詞。
也有樂團一路風雨。比如氣運聯盟，他們樂團的配置既有著超乎想象的可能性，但在另一個角度，很難避免器樂單薄的質疑。可偏偏，樂團人氣值滿格。這樣的悖反，興許便是“明日高校”特殊之處——它既讓學員們體會到了普通大學集體生活的感覺，但同時，密密匝匝的節目機位又直接把學員放大、置於觀眾面前。於是，有人希望在節目裡找音樂的共鳴，有人可能在找明天的偶像，也有人只當一次樂器及流行樂團司職的展示來看。受眾目的性不一致，人氣值在這檔節目裡成了意涵複雜的度量衡。
對此，郎朗坦言，這可能恰恰是“明日高校”帶來的最有價值一課——學會成長。“面對外界和自身的變化，這是我們每個音樂人，或者說是每個人都會經歷的課題，節目只是加速和濃縮了這個過程。真的就和上學、畢業、進入社會一樣，大家都是經歷了種種變化，捱過很多壓力和挫折，才知道成長是什麼。我們每個人在學習成長，也在成長中學習，時刻自省，自我調整。最重要的是學會保持自己的赤子之心，不要忘記自己是為了什麼站在舞臺上，為了什麼而做音樂。我覺得這是我們一生都需要研修的功課。”
欣慰的是，學員正在嘗試與人氣這件事泰然相處，寵辱不驚。氣運聯盟的“Fman”胡宇桐說，他已把人氣化作每天出發的動力，用他的極致較真為了憧憬中的演唱會綢繆“一萬個甚至十萬個細節”。同隊的“寶藏男孩”李潤祺說，“畢業”時“想看看我們能留下什麼，希望後來者提到‘明日高校’會說，‘啊，我知道，那是個名舞臺’，希望我們能留下一首歌”。小智則借用一句歌詞：“我們不會被改變，夏天來了又走了，我們依然純真。”
記者 王彥