原創 王可越 新思課
LOST & FOUND的方法 ：遷想妙得；從不理解開始；富文字的通感；破碎之後的新組合；生成創意的旅程
Book of Lost & Found （《輓歌集》2021 ）體現了我的一些創意方法。這是一套容易理解且非獨創的創意方法論，我用它來解決生活和藝術中遇到的困惑。
如果僅在“設計”的框架中談創意，那創意就只是在用不一樣的辦法解決問題而已（杯子解決裝水的問題，椅子解決坐的問題，書本是一種資訊結構）。
但在藝術和生活之中，創意不見得要解決某個具體的問題。當一個人被模糊的意念或幻影所吸引，創意就是ta的表達方式。我覺得這個世界有些美，有些道理，我試著用創造的行動搭建屬於自己的新秩序。
無論自我表達、抒發，還是建立一種感性與理性的秩序，都是創意的過程。
我想，每個人活著，都在尋求點什麼，要表達，要建立。因此我們要在更寬泛的背景下探討創意方法。
猶在鏡中，貴陽 2016
遷想妙得
遷想妙得，意味著我們動用想象力，透過遷移、比較、模擬、幻想，去完成事物的轉化。
東坡在赤壁描寫了不存在的仙鶴。沈三白把家裡的蚊子當成鳥群。張岱看燈，看到了燃燒的宮殿。
我在咖啡杯底下看到幽深的幻影，也曾在水泥地上看到鳥糞組成的抽象圖畫。假山可以是仙山。小水坑也可以北冥有魚。胸中有丘壑，不必遠遊，如此，人人都擁有無窮盡的創意源泉。
遷想妙得，是隨手發現，隨意發展。不求本質，停在表面即可，看它演化。水變成了雲，降下來是雨或雪，掛在天上，可能顯現為彩虹。
等著“妙得”發生，找個醞釀的過程也許需要一些時間。也許幾秒鐘，也許幾年。
遷想，叫做雕刻時間也好，編輯時空也罷。遷移勾連，改變時空關係，就能產生碰撞的創意效果。
我拍攝的鳥兒糞便
波洛克繪畫作品
遷想妙得，世界就成為我的表徵。不拘泥於此地此刻此物，我看到的物象也是我的一部分，換個時間、地點有可能遇見新東西，也是另外一個版本的自我。
如此，創意，從外在到內在，再從內在回到外在。要想讓世界為我顯現，顯露出不同尋常的有趣之處，我得先有所變化。觀察者需要更新自我，才有可能看見不一樣的。
有了“遷想”的幻影，人生不無聊。反過來說，人生不無聊，才有不一樣的“妙得”。
從不理解開始
無論面對一本書、一件作品，或者遇見一個人，一個事情。
我們都要問：這是什麼？這是什麼意思？人對理解的渴求，都是首要的。然而，過於順暢的理解，就是在想當然。
無論談論男女、城市、鄉村，還是一種甜蜜、難過或思念的情感……太過於流暢地說：“我理解”，這種理解的情況就值得懷疑。不加反思的理解，阻礙了更多想法的產生。
看見一朵花，一片雲，影象本身就具有“所見即所得”的欺騙性。
每個人都可以“看”，也會快速產生一個“見解”。如果多想一會兒，就會不理解。
一朵花，也可以是腐朽的，一朵雲經過樹木，就可以當作樹木的一種幻夢。
鉤子及其靈魂，北京 2016
理性追求因果連線，自圓其說，讓人心安理得。自由呢，則體現為要素離開原本的“目的性”。某個區域性被單獨提出來，圖形和線條，就恢復到陌生的狀態。
“心”上無“田”，也許才有“思”的自由，0和O，都可以是入口的一種，高矮胖瘦不同，門的標準各異。
曝光失誤，晃動和不清楚，留下了意外的痕跡。當我理解了一個錯誤，那思考的框架也就被突破了。
偶然的錯誤也是靈感之源。因為錯誤創造了我不理解的局面。
抽象作品不被理解，卻能調動人們的思想和經驗。觀者不知所措，因為找不到解釋的框架依據，只好探索新的參照點。
而過度順暢的“看見”，僅僅是想法的陷阱。意外的巧思，出自於理解困難，或不合常規的狀態。
富文字的通感
創意有很多靈感來源。除了視覺之外，還有聽覺、味覺、觸覺、味覺等等。
我揉搓塑膠薄膜發出聲音，我鞋子踩在被太陽烤焦的瀝青路上，質感粘稠。
我面前柴火燃燒，其中的熱氣，紙屑，黑煙，燃燒之味……形成豐富的感受。
我嘴唇上，指尖上留下的潮溼的甜味，產生記憶的幻覺。
如此，“芳香、色彩、音響全在互相感應。”（波德萊爾《感應》）
“如果水落在無人的森林”
如果把文字加上去，影象就變了味道。有字和沒有字的畫面，如此不同。文字可以是靈感，也可以作為影象之錨。
一副畫有題款，觀者鎖定了畫家所表達的重點。
當然，作品的標題或題詩，也有可能宕開一筆。完全是對位的，而不是同步的。
透過解讀作品，欣賞者也在釋放創意。看到圖中的火苗或水珠，也許觸動了記憶中的樂音。看到石頭皺褶，也許喚起手指傷痕的觸感。
創意作品放棄了自我解釋的部分，將不確定可能性開放給欣賞者。對於積極的讀者，這是個沒有標準答案的創意遊戲。
“ 我知道這世界 \如露水般短暫 \然而，然而” （ 小林一茶）
Two Drifters Off To See The World （ Moon River， lyrics）
破碎後的新組合
各種物品混合擺放，亂七八糟的物品並置，更激發創意者的探索慾望。好比洛特雷阿蒙寫的超現實主義比喻：“恍若一架縫紉機和一把雨傘在解剖臺上的偶然相遇”，
某個事物或素材，失去了秩序，被弄丟（lost），然後才可能有新的連線（found）。
我關於“混流”的文章這樣寫：
混，是遊蕩，混，也是開啟邊界。“流”，迴歸到水的本質，不再有雜種與純潔的區分。
從中國鳳凰、到埃及獅身人面像，從山海經怪物，到當代魔獸出沒的賽博空間，混合乃是人類幻想的最高形態。
英文中的crush，衝擊、壓碎，也是心動的意思。只有裂開了，才能心動。
我製作的T恤 ，“治癒時間的傷痕”
創造力更多體現為破壞力。
打破一個形狀，也是打破一個模式，然後再拼合成新的。
生成創意的旅程
大多數人的生活是零碎的，宏大的敘事（創想）再也無法奏效了。一種通常的美，也顯得單薄、乏味。
創作者只能透過創造行動形成自己的意義。對我重要的，不是整理出讓人驚歎的作品集，而是透過創意的過程探討我生活中的主線，思想如何處置自己與世界的關係。
蘇珊桑塔格在談論風格的時候說：“偉大的藝術似乎是分泌出來的，不是建構出來的。”
我們的創意最好也是“分泌”的過程。作品不是被建構出來的，而是“生長”出來的。生長的植物向四周蔓延，而生長的重點並非指向一個可預期的厲害結果。
不如相忘於江湖 ，北京 2013
如同艾略特寫的：
我們將不停止探索
而我們一切探索的終點
將是到達我們出發的地方
並且是生平第一遭知道這地方。
在生活旅途中，各種狀況撲面而來，難以預料的事情總在發生。
生活和創意，都是動態的，長出來的想法，並不見得有一箇中心思想。一些想法，直到被我們歸納總結成為創意，都在不斷生長之中。
創意不需要額外的肯定，創意是一場遊戲。走了一圈，玩了一會兒，也許我一無所獲，但透過創造性嘗試的過程，我已經得到了我想要的全部。
New Arrival
Book of Lost & Found
作者： 王可越 / WANGKEYUE
中文標題：《輓歌集》
裝幀設計：Davide Dicorato
出版社： Artist Publishing Project， Milano
出版時間： 2021-4
頁數： 224
裝幀： 裸脊線裝+特製書函
作者：
王可越， 中國傳媒大學教師，博士，設計思維教練，從事創新教學及藝術研究。
本文及王可越原創文章，轉載及智慧財產權相關事宜，請聯絡wky@cuc。edu。cn
原標題：《我的創意法》