“音韻重聽重品味，紅腔越久越風光。”
十年動盪時期，中國電影受到了強烈的衝擊，大批電影工作者的事業受到了嚴重的影響。
但
“山重水複疑無路，柳暗花明又一村”
，樣板戲的出現仿若一盞明燈，給中國電影指出了一條新的道路。
樣板戲又稱革命樣板戲，它以中國傳統戲曲為基礎，結合人民實際生活進行再創新，是我國近代文學史上的又一大高峰。
在精神娛樂及其匱乏的年代，精彩的革命樣板戲陪伴那個時代的人們度過了多少艱難的歲月。
二十五張樣板戲高畫質經典劇照，每一張都值得懷念收藏。
隨著時光飛逝，人們的生活發生了翻天覆地的改變，紅極一時的革命樣板戲也漸漸離開了人們的生活。但對於我們的長輩來說，樣板戲卻是他們無法割捨的美好回憶。
樣板戲的生平簡介
說起樣板戲，年過花甲者定是感慨頗深。在生活異常艱難的童年，一出出精彩的革命樣板戲成了記憶裡不可磨滅的一部分。
1965年3月16日，上海《解放日報》刊登了讚揚
《紅燈記》
的文章，至此人們漸漸將這類舞臺藝術作品稱為革命樣板戲。
樣板戲這三個字可以拆開來看，樣板指的是表率作用。革命樣板戲作品均以宣傳正能量為主要內容，對於普通大眾具有一定的教育意義。
而戲指的是它的表現形式，目前嚴格意義上的樣板戲，大多以現代京劇為主。
當時國家對樣板戲的大力推廣，實際上也起到了弘揚中國傳統文化的作用。
在此之前，我國的傳統戲曲雖然經過了長時間的發展，但在題材上卻有很大的侷限性。老百姓們看膩了忠臣良將與才子佳人的情節，更渴望用戲劇的形式表達身邊的故事。
而革命樣板戲的主角往往是普通勞動者，反映的內容也以推倒封建，宣傳愛國主義精神為主，具有濃厚的時代氣息。
樣板戲的出現在動盪時代填補了人民精神生活上的空白，但由於創作題材的侷限性，再加上模式化的創作方式，樣板戲也難逃沒落的命運。
長時間多平臺的強制反覆播放，令老百姓產生了厭倦的心理。隨著其他影視作品的出現，樣板戲最終走下了歷史的舞臺。
樣板戲究竟有哪些
嚴格來說，可以稱為樣板戲的作品共有二十多個，但人們較為熟悉的只有五部。這五部傳唱度最廣的樣板戲分別是
京劇《沙家浜》、《紅燈記》、《智取威虎山》以及芭蕾舞劇《白毛女》與《紅色娘子軍》。
即便是年輕人，看到這些樣板戲的名字，大多也能哼唱出一兩句其中的經典唱段，足以見得其流傳之廣，直至今日，這些革命樣板戲當中的經典唱段依然深得戲迷票友的喜愛。
它們的唱詞雖然有著濃濃的說教意味，卻也有著朗朗上口的特點。即便是沒有戲曲基礎的人，聽過幾次之後也能跟著哼唱幾句。這一點，是其他型別的藝術作品難以達到的高度。
雖然革命樣板戲產生於一個較為特殊的時代，但這並不妨礙藝術家們大膽的嘗試。在樣板戲中大膽地引入了西方的樂器，將傳統的戲曲用接近於舞臺劇的形式展現出來。
這對於中國的文藝發展，都具有非常重要的意義。
與此同時，也有不少創作者創作出來的作品並不能滿足當時的需求，因此沒有辦法進入公眾的視野。
據不完全統計，在這一時期能稱之為樣板戲的作品有二十多個。它們將昔日陽春白雪的京劇與芭蕾舞帶到了普通百姓的面前，讓許多普通人也擁有一個欣賞藝術作品的機會。從這一點上來看，樣板戲對於整個中國的發展都有重要意義。
樣板戲的精彩畫面
在這些樣板戲之中，有許許多多的精彩畫面。
這二十五張樣板戲高畫質經典劇照，每一張都值得懷念珍藏。在芭蕾舞劇《白毛女》中，扎紅頭繩的場景令人印象深刻。天真漂亮的喜兒是窮人家的女孩子，雖然沒有漂亮的頭飾，但一根紅頭繩就足以讓她快樂萬分。
“北風那個吹，雪花那個飄。”
女孩子單純快樂的樣子深深留在了所有人的心中，這也讓之後的悲劇顯得尤為令人憤怒動容，從天真爛漫的少女到青春不再的白毛女，她的遭遇讓每一位觀眾感同身受。
而樣板戲最為珍貴之處就在這裡，它的劇情源自人們的身邊。舞臺上的人物不再那麼難以接近，反倒像人們身邊的朋友。
身著素衣的老闆娘，在兩個男人之間巧妙周旋。每每看到這樣的場景，觀眾們的心也不由得提了起來。
阿慶嫂長相普通，衣著平凡。但就是這樣的一個普通的小人物，卻在整部《沙家浜》中有著非常重要的戲份。小人物也有大精彩，每個人都是自己人生的主角。
和其他藝術作品不同的是，樣板戲塑造的人物形象個性都非常鮮明。頻繁的劇情的衝突，讓人簡直百看不厭。在樣板戲裡，每一種色彩都是如此的鮮明，每一個人物都是如此的富有活力。
而當時的國家需要的正是富有活力的人民，唯有這樣國家才能煥發出新的生機。
這樣的精彩場面還有很多，幸好有這樣的樣板戲高畫質經典劇照，人們才可以大概領略到其往日的風采。
現如今，沉寂了許久的樣板戲又煥發了新的活力。隨著戲曲進校園活動的推廣，越來越多的學生也能領略到樣板戲中蘊含的獨特魅力。
該如何評價樣板戲
總的來說，樣板戲作為特殊時代的產物，有著非常重要的社會意義。雖然多年來社會各界對於樣板戲褒貶不一，但它依然有著極高的傳唱度，沒有被人們所拋棄。
從這一點來看，樣板戲的廣泛流傳靠的並不全是人為的幫助，這與它自身的獨特魅力也有很大的關係。
與此同時，樣板戲對於我國傳統戲劇的發展也具有非常重要的意義。在樣板戲產生之前，我國的戲曲界已經很多年沒有創作出新的作品，這對於戲曲的發展非常不利。
但新作品的創作往往要面對很多的質疑，創作者會感到非常大的壓力。而樣板戲的出現對創作者們給予了很高的支援，這也讓我國的戲曲煥發了新的生機。
反觀相聲，也面臨著和戲曲相同的問題。雖然眾多相聲表演藝術家創作了許多新的相聲作品，但其中的絕大多數還是會面臨社會各界難以接受的問題。
直至今日，許多人對於德雲社還是褒貶不一，但堅持走創新道路的郭德綱儼然成了相聲界非常重要的人物。
但在德雲社其他弟子的身上，已經難以看到令人驚豔的新生作品。沒有了強有力的支援，要想在傳統藝術上擁有新的突破，實在是太難太難。
因此對於戲曲來說，樣板戲的出現給了傳統戲曲文化一個難得的機會。若是少了樣板戲的幫助，如今的京劇便不會有這般的輝煌。
“金無足赤，人無完人。”
因此對於樣板戲，人們還是應該多一些包容與理解。
雖然它是特殊的動盪時代的產物，卻有著其積極的一面。它的出現填補了我國在舞臺劇領域的空白，讓更多的普通人也有了接觸高雅藝術的機會。它讓當時精神世界貧瘠的中國人有了難得的休閒方式，成了一代人難以割捨的美好回憶。