在我們讀小學的時候，一定聽說過這樣一句諺語：“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。”中國的古體詩詞，到了唐王朝時期，進入了全盛的時期，出現了許許多多很有名氣的詩人，如浪漫主義派的代表李白，現實主義派的杜甫，以及邊塞詩人岑參等等。根據《全唐詩》所記載，“得詩四萬八千九百餘首，凡二千二百餘人。”

在這2200多人裡面，有這麼一個異類，一生只做了兩首詩，卻成為了全唐之冠，甚至連詩仙李白在了他寫的詩之後，都甘拜下風。

這個人就是今天的主人公張若虛，他出生於揚州，與賀知章、張旭、包融並稱為“吳中四士”，在其一生所創作的詩作中，僅存的有兩首，一首是《春江花月夜》、一首是《代答閨夢還》。

說起《春江花月夜》的走紅，成為全唐詩的代表作，經歷了很長一段時間的考驗，恐怕是張若虛本人也未曾想到，自己寫的這首《春江花月夜》會成為千古絕唱。要知道，儘管在唐朝時有人推崇這首詩，如李白這樣的大家。但是在其他收錄唐詩的後人眼裡，張若虛並不是那麼低有名氣。

直到到了宋朝，有個叫郭茂倩的人，整理了一本叫做《樂府詩集》的書，將這首《春江花月夜》收錄了進去，並且極力推薦，才漸漸進入了人們的視野，並且在年月的累積之中，越發地經典。這或許是跟後人在古詩創作上的捉襟見肘有關，只能夠拿前人的作品來聊以自慰，又或者說，張若虛的這首詩確實迎合了某些人在創作上的需求，一時之間，將其當作經天緯地之作。

話雖如此，《春江花月夜》這首詩確實經典，開篇第一句：“春江潮水連海平，海上明月共潮生。”短短的幾個字，就為我們勾勒出了一幅鮮活的畫面，長江，潮水，大海，明月，這樣的場景，隨便怎麼組合在一起，都能夠成為打動人心絃的因子。而張若虛則巧妙地將其組合在了一起，由長江的江水到大海，再到大海上的明月，這一幕幕的畫面讓人的心忍不住激越了起來。

緊接著“江畔何人初見月？江月何年初照人？”把那種物是人非的感覺很輕鬆寫意地描述了出來，我已不是我，你也不是你，不管是江月，還是江月下的人，都成為了過去的一抹回憶，徒留在夜空裡四處遊蕩。“人生代代無窮已，江月年年望相似。”人類的繁衍生息無窮無盡，而江邊的月亮卻是那麼地相似，只是看月亮的那個人，不知道去了哪兒，或許就像那滾滾的長江一樣，流水就這麼匯入了大海，成為了大海的一部分，而江月等待的人也成為了歷史的一部分。

縱觀全詩，張若虛不管是寫景，還是抒發情感，都是十分地自然，把那種物是人非，世事無常寫得入木三分，除了在意境以及哲學思考方面的成就之外，就本詩的寫作手法而言，也是非常的巧妙。我們在讀這首詩的時候，會有一種意猶未盡的感覺，想要一口氣讀完。而作者在音律和節奏方面的把控也是非常地獨到，所以讀起來朗朗上口，一句接一句，完全停不下來。

這首《春江花月夜》確實是唐詩的經典之作，開啟了一個新的時代，是舊古體詩到新格律詩的承上啟下之作。

張若虛除了在七言方面的成就有目共睹之外，這首《春江花月夜》是其典型代表，而在五言方面，他的另一首詩《代答閨夢還》就是其典型的代表，透過短短的12句，描寫了一個婦人的離愁相思之苦，從試衫開始，開鏡、妝洗、入夢、掩扉等動作細緻入微，如在眼前，將這個婦人的所有哀怨都深埋進了詩裡面，而我們透過這短短的12句詩，就可以瞭解到那個時代的女人的愁苦。

張若虛作為初唐時期的著名詩人，儘管詩作不多，卻首首是經典，這比某個一千多年後的皇帝強多了。大家說是嗎？

參考資料：《全唐詩》、《春江花月夜》等

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