齊白石擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，魚蝦蟲蟹到了他的筆下，都變得栩栩如生，妙趣橫生，有百看不厭的姿態。要說齊白石畫葫蘆，可有些年頭，他從50歲開始畫葫蘆，一直到晚年變成一個無理取鬧的老小孩，畫的依然是葫蘆，然後把稀裡糊塗完成的畫作，送給了弟子張仃。張仃自然不敢怠慢，把這幅畫放在了十分顯眼的位置上，不料被李可染髮現後，不知疲倦地欣賞了一週，然後意猶未盡地稱之為是神作。

為什麼說齊白石在93歲時已經是一個老小孩了呢？因為人的自然增長年齡是有限的，到了七十歲已經算是高齡了，齊老到了93歲還能作畫，是難得一見的。如此高齡，一般人走路都成問題了，神志已經變得模糊，思維邏輯就別提了，是混亂的。齊白石在晚年還鬧著要結婚，這種天真爛漫和對愛情的憧憬，使得他像極了一個老小孩。

在結婚這件事情上落空之後，齊白石稀裡糊塗地在畫紙上花了一隻葫蘆，名字也很簡單，就叫《葫蘆》。作為普通人來欣賞的話，咋一看肯定看不出有什麼特別之處，既然李可染將其稱之為神作，肯定是看出了別樣的端倪。

這幅《葫蘆》圖，起筆落筆都不太順暢，扭扭曲曲的，畢竟齊白石在作畫的時候年事已高，視力和體力還有邏輯思維都無法與年輕人相比。但難能可貴的是，93歲的齊白石竟然把這個畫完美地呈現出來了。

初看畫作上有很多失誤之處，首先是線條連線處不均勻，粗細搭配也不好，還時斷時連的。而且在葫蘆上還多出了兩個明顯的墨點，作為一名大家，這樣的失誤是不可能有的。當然，李可染也意識到了。這兩個墨點雖不是齊白石故意為之，但其表達出來的意境完全不一樣了，李可染不由得說出兩個字：“絕了”。

總體概括有兩點，第一點是齊白石在作畫時年事的確很高，在畫紙上展現出來的完全是心中所想，人之本能而為之，這是一份難得的率性和自然，所以這幅畫百看不厭。有些地方初看覺得突兀，覺得多了一筆，或者是少了一畫，但終究還是找不出有明顯的敗筆，這才是作畫的最高境界。

第二點是對長壽的不懈追求，齊白石畫了近40年的葫蘆，每一隻葫蘆都不一樣。葫蘆含長壽之意，能夠一直堅持下來做一件事，是內心強大和堅韌的體現。同時也是一種發自內心的喜好和本能，做自己最擅長的事情，往往能夠達到巔峰。即便是在歪歪扭扭的作畫，筆下呈現出來的葫蘆就變得更加有了靈性。

而在葫蘆上明顯多出來的兩個墨點，並不是失誤。專家放大10倍後仔細欣賞後，這可不是齊白石在糊塗之下隨意添置的兩筆，而是畫者表達一種人在半醒半糊塗狀態下，會是什麼樣子的。這種完全依靠本能的奇妙境界，實在是高。

這兩個墨點，在整幅畫當中也起到了畫龍點睛的奇效。把欣賞者帶入一種原始而真實的世界中，也難怪李可染連續欣賞一週都還意猶未盡，最後只能用“絕了”兩個字來表達他某時某刻的感受。