大清朝是一個比較特殊的朝代，他是有滿清建立，而且也是封建王朝中最後一個，當然這其中也是出現過很多文化藝術界的大佬，其中顧見龍就是其中之一。

說到顧見龍，可能很多人沒聽過，他出生在1606年，字雲臣，自號金門畫史，江蘇太倉人，有關於他的住所其實有兩個版本，還有一個說是吳江人，住在虎丘。

具體住在哪裡，咋們這裡且不做過深討論，畫史上有這麼一段記載，說在清朝康熙初年他和顧銘同時以寫真服務組於宮廷，而且畫名很大，震動京師，他的弟子繪畫也很牛，兼工人物故實，筆法粗獷，衣紋流暢。畫佛像極莊嚴華美，其工細之作堪與仇英共席。

我們能看到他的作品也有不少，比如《平崗扶杖圖》這幅作品目前就收藏在故宮博物院當中，被視為國寶級繪畫作品，還有他的《品茶逸趣》扇面，也是比較經典除此之外還有很多作品。

如果不仔細觀察，不難發現他畫的仕女圖也很精彩，他有10幅仕女圖，相當的精彩，吹簫引鳳或披甲舞劍，或中庭望月，或郊外採藥，或紅葉題詩，或展卷讀畫……這些美女們眉目清秀，細描淡染，稍著絳色，倍極精能，可以看出畫家本人是花費了大量的心思在上面。

從這其中也透漏出很多問題，比如一個為經濟問題所擔憂的人是不可能用大量時間做這樣的畫，這也說明他當時生活是相當的好。

有不少人見過顧見龍 的《貴妃出浴圖》，觀者皆發出讚歎的聲音，都為其高超的造詣所折服，這件作品主要描繪的是楊貴妃出浴的一個瞬間姿態寫照，裸身披繡花紅紗衣，胴體半隱半現，具古人畫人體之失，身長腿短，金蓮三寸。而環佈置奢美，湖石翠竹，烏柱紅簾，盡現皇家富貴。

這件作品的設色也獨特，用筆設色，重而不濁，間用金泥勾線裝點，獨具特色，在當時風流一時，深得人們喜愛。

如果去欣賞天女散花圖，我們還得先了解一下天女散花的一些故事，哪個故事主要講的是花神行走二萬二千二百二十二里，在她認為最理想的地方，也被成為聖潔的地方，帶走了取了一擔淨土，然後把這些土攤在天石上，播上了百花種子。

這些種子是有規律的種植，分別向東、向南、向北取來真、善、美三潭裡的水，精心育花，最後在花開的時候特別美，而且她的出發點也是為了人間的真善美，希望把這真善美撒播在人間，希望人間更加的美好。

從此以後也就有了這個故事，花開了之後，她一敦一朵的摘下來，最後灑向了人間，企圖能淨化人間，人們為了紀念她，就把她的故事稱之為天女散花。

而顧見龍畫這樣的題材，也是為了把這種美帶進他的畫中，能讓更多的人感受到畫中的真善美，畫面中花神居於畫面主體位置，身邊圍繞著百花仙子，來幫助花神將百花灑向人間。

在中國賓主分明的時代，花神自然是主要物件，是主，她的形象自然要高大，要俊美，體型略大而且突出，這與歷代帝王圖中對於帝王的強化如出一轍。

在她的身邊有百花仙子圍繞，大有星星供月之感，其一持招擺立於身後，其一持托盤，百花置於其上。其一雙手各持花，作拋灑狀。這三個人的神情各異，體態不一，生動靈活。

我們有時候看到古人畫的人物畫，特別是為同一個畫家畫的仕女圖，人物形象大多都相似，而且如出一轍，沒有多大的變化，這使得人物好像是一個墨子刻出來的，這類畫家大多都是畫一個人然後照著這個人畫。

而這件作品中的花神的姿態雍容華貴，服飾華麗又淡雅。筆法沿承吳帶當風的筆意，白描的手法描繪了傳說中花神的華貴姿態，可以看到古代大師的身影，人物的線條是有出處的，而且功力深厚。

這幅畫中畫了四個人，每個人物所展現的角度和姿態都是不同的。有正面，側面，還有背面，充分展示了畫家在構圖上的的深厚功底，也打破了單一，避免了千篇一律的模式化，在顧見龍這個時代，畫壇上主要還是四王的天下。

山水畫領域是他們的天下，宮廷畫派和在野的畫家時期，在野的畫家主要是以四位比較著名的畫僧為代表，他們和宮廷畫派展開抗衡，人物和花鳥畫相對比較弱，但是著名的人也有，只是很少，難以和山水抗衡。

顧見龍的身望自然趕不上四王，作為以人物畫見長的職業畫家顧見龍宣告不夠彰顯也就可以理解了。但是看他的作品，就知道絕非一般人所為，算的上大家之作。