以前對傳統戲曲完全是個小白，自從關注張雲雷之後，京評梆曲聽不夠。

他演繹的是否專業我無法評價，畢竟我不是這方面的藝術家也不是專業院校的老師教授。但是不影響我喜歡聽，聽的多了自然就會唱，作為年輕人我很自豪，因為關注張雲雷，喜歡張雲雷，讓我或多或少的瞭解中國傳統戲曲。張雲雷不一定是唱的最好的，但是他絕對是優秀的傳統曲藝傳播者、發揚者。

京劇專業與學唱的比較很尷尬，因為很多年輕人沒聽過專業的，或者聽過戲曲電視版，確實沒有吸引力。戲曲在這個時代的，除了圈子裡，對於普羅大眾好像只是一箇中國元素，普遍的情感共鳴已經很少。

這就是張雲雷出現之前京劇現狀，大眾話題沒這個內容，而他的出現，京劇名段被傳唱，而且與這個時代的年輕人產生了共鳴，老一代也會開始關注京劇，讓爺爺奶奶們開始和孫子孫女們有了京劇曲藝的共同話題。讓京劇時尚了，甚至成了時尚圈子中潮流先鋒，會京劇讓人覺得很牛，很羨慕，因為大家理解了這個唱法很難。為什麼呢？學唱的過程中體會到其中的魅力同時也感受到他的難度，會唱有韻味，自然會贏得同齡人的佩服。

這個學唱的過程中，真很多人年輕人領悟到了京劇的魅力，聽多了，可以唱幾句，慢慢就想去聽現場專業人士演唱了，從不聽到走入劇場的過程。

一個戲迷的形成，沒有說教，只有吸引力，只有情感吸引，魅力吸引，藝術純粹吸引，而順勢而為的普及推廣，張雲雷的普及最大的價值，就是他推廣京劇的技巧。

他的唱腔年輕人可是感受到的美好，有共鳴，這裡有主觀情感，或是粉絲濾鏡，更有唱的好聽，好聽的旋律自然會被傳唱，純粹的藝術與技術精湛的藝術不同，技藝精湛為純粹藝術服務的，而純粹美好的藝術不一定是都是高超精湛技藝組成，純粹藝術終究情感精神層面的綜合共鳴，與當下群體產生強烈的共鳴，就是一個不錯的作品。

而他一個外行做到這裡，已經足夠說明個人對戲曲的理解，有自己獨特藝術天賦和悟性，依照自身條件，做到了不錯完成度。

非要說他的不足，可能只是太紅了，影響力太大了，追隨者被古老文化感染太激動了，他讓沉寂的京劇回到大眾視野，讓大眾流行的京劇時尚唱段，大眾把這份榮耀給了他。

因為很多年輕人聽京劇，第一個認識的就是他，重新拾起聽京劇的也是他。而專業人士自然就會出來普及真正技藝精湛的專業唱腔，而在普及的過程中，觀感不太討這群新戲迷喜歡，年輕人的情感表達是直接的，代溝本身也是個社會問題。

至此，顯微鏡下的技術精湛派，開始在最紅的那個人身上不斷的挑毛病，業餘愛好者推廣戲曲成了原罪，業餘愛好者反而成大眾認可的京劇推廣者，這件事本身就成了一切矛盾爭議焦點。

推廣身份又被成為質疑的焦點，推廣傳播者必須行業認可的精英，至此爭論的三觀開始徹底歪掉了，在技藝細節的挑剔中不斷髮酵。

最終的結論就是，一個業餘學唱與專業名家比較，與歷史名家的各種比較中，成為了話題的一個階段性疑惑，原罪就是業餘愛好者太紅了，影響力太大了，而追隨者很忠實，思想獨立，三觀很正，具有新時代年輕人的很多優點，同時是老一代人看不上的缺點，接受不了幹了大半輩子的專業被一個年輕的業餘愛好者給劫了道，這也太不懂事了！

而小編認為，年輕人獨立人格開始體現，是對的聽，不對的我為什麼要聽。大家覺得呢？