幾乎被人遺忘的大師，用一生表明：學畫畫沒捷徑可走，就一個字—

在上世紀中國畫壇上，有一位著名的工筆花鳥畫家承前啟後、別出新意、獨樹一幟。他早年曾受到金城指導，後師從傅雪齋、汪慎生學畫。

30年代中期在北京古物陳列研究所學習期間，還受到張大千、黃賓虹、於非闇等大家傳授，那時他與田世光、俞致貞、晏少翔、鍾質夫等是同學，40年代畫藝與田世光齊名。他的《荷塘風雨》《松綬朝陽》已成為當代美術經典之作。這位畫家就是被人遺忘的張其翼。

張其翼：（1915—1968年），字君振，號鴻飛樓主，北京人，滿族漢軍旗人，祖籍福建閩侯，生於北京。原任教於河北藝術師範學校，後到天津美術學院任教，畫法師宋人，亦善畫猿。

作品有《九壽朝陽圖》，《玉蘭綬帶》（曾入選第二屆全國美展，藏於中國美術館），《池塘雨露》（陳列於人民大會堂），《雪鶴芭蕉》（藏天津藝術博物館）。出版有《我怎樣畫翎毛》、《張其翼畫集》、《張其翼白描畫集》等。

張其翼從小就受到家庭薰陶和良好的教育。他自幼即喜好繪畫，並表現出很高的天賦。為此，家長曾請北平著名畫家金城到家裡指授他畫法。16歲張其翼就成為名家雲集的湖社畫會最年輕的會員；20歲考入北京輔仁大學美術系，師從汪慎生學山水、花鳥，同時隨西方畫家學水彩；

21歲被聘為湖社畫會的花鳥評議，這一年還創辦鴻飛畫社，招收學生，開班授課；22歲始任北京古物陳列研究所武英殿國畫館研究員，對故宮歷代藏畫進行了系統的觀賞、研究、臨摹。

作為一名卓越的花鳥畫畫家，張其翼先生繪製了大量的禽鳥形象。郎紹君先生曾經在文章中寫到，“在二十世紀畫家中，若論畫禽鳥動物之多、之精、之生動傳神，恐怕很少有人可與張先生相匹敵。”

張其翼在談到他怎樣畫翎毛時說：我很愛禽鳥，在十來歲時，家裡飼養著各種的鳥，因此我對於鳥的聲音，感覺比較敏銳，不論什麼小鳥，只要飛到我家院子來，在沒有看見它時，就能想象出它的樣子來。同時，它的生活情況，也在我的頭腦中顯示出來了。

如要觀察鳥的生活習慣，應在群鳥嘲鳴的時候，或在它飲啄棲息的地方，或當它正在餵養鳥雛的時候等等。要想觀察鳥類的生活，必須儘量掩蔽自己的身體，行動要輕、要穩，以免驚動它們。

最好能在晨曉的時候，常去野外觀察鳥的生活，或在野外短期居住，以便收穫豐富的素材和學識。在出行時，要帶筆記本，要有望遠鏡，必要時，還可以用照相機去拍照，借作參考。

如要觀察鳥的生活習慣，應在群鳥嘲鳴的時候，或在它飲啄棲息的地方，或當它正在餵養鳥雛的時候等。要想觀察鳥類的生活，必須儘量掩蔽自己的身體，行動要輕，要穩，以免驚動它們。”

張其翼筆下的工筆花鳥畫，題材極廣，畫鳥類幾乎什麼都能畫、什麼都精到，這一點不在海上畫鳥四大名旦之首江寒汀之下；畫動物也是如此，猿、猴、馬、免、虎、獅、羊、鼠、狐、蛇、犬、貓、熊、熊貓等無所不涉、無所不精，與天津走獸繪畫名家劉奎齡有得一拼。

他還熟悉禽鳥動物的習性、解剖、結構、聲音、動態、色彩，熟知它們的生活環境、生活習慣，知道它們羽毛的色彩如何變化、為何變化。

1961年，印度尼西亞總統蘇加諾受邀訪華，在人民大會堂河北廳，見張其翼先生畫的一幅猴畫，二白一黑的三隻猴子，其頑皮可愛，勝過真猴，遂專程到天津拜訪張先生。張先生當著總統的面，展紙揮毫，很快畫了一幅猴畫相贈，總統先生興奮不已，為之傾倒。

張先生是當代中國四大花鳥畫家之一，曾肩挑中央美院和天津美院兩個高校花鳥課的教學任務。張先生的畫風承宋徽宗趙佶，其鐵線描功夫乃畫壇一絕，無出其右者。張先生常掛在嘴邊上的話是，“執筆如壯士，磨墨若病夫”“國畫家要食筆喝墨”“要九朽一罷”。

他與學子們混在一起，談笑風生，對學子的習作，總能點到要害處，現身說法。他說：“學畫畫沒捷徑可走，嚼爛、吃透經典名作之後，就一個“練”字。作畫要中鋒懸腕，掌能藏卵，屏氣凝神，全身舉力。”

這些主張在他的畫面中得以體現，他的畫面乾淨利索沒有隨意的塗抹，感覺每一筆都是精心安排的結果，這不僅是一種態度，也是一種才能和修養，只有在技法上達到爐火純青在精神層面上升到一定的境界的時候，那就是出好作品的時候了。

張先生筆下的走獸、翎毛、花卉，無論嚴謹精到的工筆，還是遺貌取神的寫意，纖而不弱，工而不膩，粗而不野，清新剛健，氣韻生動，栩栩如生，攝人魂魄。張其翼能工能寫，最突出的特點是寓寫於工，寫中有工。“寓寫於工”，指他以工筆為主體，同時含有寫意，在工整細麗的同時兼能生動活潑，絕無一般工筆畫的刻板之病。“寫中有工”，是說他畫寫意也講究造型、結構、筆墨，包含著精審的工筆態度。

從另一角度說，他兼擅賦色和水墨，不論以賦色為主還是以水墨為主，都能把兩者巧妙地結合起來，使作品明麗而剛健，柔美而不乏雄強，既有色彩的充分表現，也有筆墨的恰當發揮。能達到這種水準和境界的近現代花鳥畫家，實不多見。