呂維超：號臥虎堂主人，字如飛。當代著名動物畫家，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國文促會水墨畫專業委員會副秘書長，京華美術館中國花鳥畫藝委會副主任，全國少年兒童書畫大展評委。當代最具學術價值與市場潛力的30位畫家之一。最具收藏價值與誠信的50位花鳥畫家之一。中國最具收藏價值與品牌的20位畫家之一。
作品30餘次參加中國美協主辦的全國美展並多次獲獎。多次在國內外舉辦個人畫展及名家聯展。多幅作品作為國禮贈送許多國家領導人。博物館，藝術館，中國美協，企業集團及海外人士收藏。作品在國內外頂級拍賣行如保利，瀚海，中孚，嘉翰，新加坡羅傑等拍賣行均有成交記錄。2011年成為中國藝術雜誌最受推崇的封面人物。連續三年入圍胡潤藝術榜百位在世國寶級藝術家。
作品發表於《美術》、《美術大觀》、《國畫家》、《美術界》、《東方美術》、《鑑賞收藏》、《美術報》《中國畫家》、《藝術收藏》，出版個人作品集《盛世典藏～當代中國畫名家精品薈萃呂維超作品集》。
探析中國山水畫的意境美
——呂維超
摘要：意境美是中國山水畫創作的核心，其秉承形似傳神及氣韻生動的特性描摹自然景物和人物，以此表達畫外意，賦予山水畫深層內涵，展現出山水畫的精髓與魅力。本文結合中國山水畫的意境美形成根源展開分析，從形神兼備、詩意美、空靈美和人文美四方面進行探析，旨在為藝術創作者提供更多的創作靈感和素材，實現山水畫意境美的表達目的。
關鍵詞：中國山水畫；意境美；形神兼備；虛實相生
山水畫是中國優秀文化的重要組成部分，凝聚著中國山水繪畫的精髓，具有較高的審美價值和藝術價值。隨著文化多元化的發展，中國山水畫的創作內涵和創作形式也發生了變化，如何繼承傳統文化，並結合時代元素髮展山水畫，使之呈現出獨特的意境美，成為當下中國山水畫創作發展的重要話題，基於此展開研究，對於推動繪畫藝術發展具有重要意義。
一、中國山水畫的意境美根源
山水畫的意境由筆墨、色彩、形象及空間關係等多種要素構成，所創設的意境美並非是簡單拼湊的結果，而是透過相應的構圖設計及運用巧妙的畫法技巧，以遠近結合、虛實相生、層層遞進等筆法，合理安排虛實及疏密，再用筆墨色彩進行渲染，由此構成山水畫形神兼備的意境美。而中國山水畫意境美的根源不外乎三方面，一是受儒釋道文化的影響。早在春秋時期儒家文化就已經形成，經過後世延續及發展，中國文化逐漸呈現以儒家、道家、佛家文化相互相容的特點，這也使得中國山水畫的創作風格發生了改變，透過山水畫可以看到傳統儒釋道文化的特點；二是天人合一觀念的影響。中西方繪畫無論是在藝術風格，還是在創作手法等方面都存在著較大的差異，西方油畫受其宗教思想的影響，繪畫表達多帶有批判性或是發人深省的思想特點，而中國傳統山水畫講求天人合一的價值觀，更加突出人與自然的和諧，這也是中國山水畫意境美的重要體現；三是創作藝術手法的影響。眾所周知，山水畫繪畫工作主要是毛筆，也會用到大量的色彩作為點綴，而運用毛筆進行繪畫，其本身就蘊藏著柔中帶剛的寓意，加之情景相融、直抒胸臆和虛實相生等一些特殊創作手法的應用，使得中國山水畫的意境美更加鮮明［1］。
二、中國山水畫意境美的主要體現
（一）形神兼備
山水畫意境的營造通常以意為主，借用自然且含蓄的景象，突出主體形象和主要特徵，在此基礎上把握好創作結構的層次，透過線條的設計與描摹，將創者情感融入其中，使山水畫形神兼備的特點更為突出。在實際繪畫創作中，用筆用墨應當遵循客觀規律，圍繞著神似和形似對景緻進行取捨，而非盲目地追求形態的真實性，可以採用變形描繪手法，注重對景物外形及神韻描繪，使自然界中的一草一木都刻畫的生動形象，同時將思想情感滲透創作中，賦予畫面獨特的個性，使之形成獨特的藝術語言，提高山水畫的神似傳情的表達效果。
（二）詩意之美
詩歌與繪畫相結合是中國山水畫的主要特徵之一，古往今來，眾多文人騷客將自身豐富的情感傾注於創作中，這也為中國山水畫提供了創作資源，給山水畫的意境美中增添了一種詩意美。如宋代畫家馬遠在其作品《寒江獨釣》中描繪了一幅漁翁獨坐小舟泛遊寒冷江水上的畫面，既突出了蕭條悽清的意境美，也與著名詩句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”相互輝映，提升了作品的藝術性［2］。同時，山水畫作品的詩意表達中也蘊藏著朦朧的意境美，採用虛實結合的方式，運用留白體現山水畫從有到無的朦朧感，使山水畫呈現出獨特的意境美。
（三）空靈之美
自然空靈是山水畫意境美的突出表現，運用巧妙的創作手法對畫主體之間的層次進行細緻的處理，利用色彩和線條的搭配，描繪出山水畫景物的特點，突顯山水畫的空靈美。但要達到這一渲染目的，應採用虛實相生的藝術手法，合理設計山水畫的構圖，如在虛畫部分，應在用筆鬆動處使用清淺的筆墨餘留空白，體現畫面構圖稀疏的特點，留給觀者無限想象空間。同時，在實畫部分，要著重筆墨，儘量保證畫面構圖的嚴謹性，以虛實結合的方式，展現含蓄空靈的意境美。
（四）人文之美
中國山水畫的意境美還表現在人文之美上，諸多文人墨客會將自己的創作情感融入詩畫創作中，在環境氣氛的渲染下，自身的思想情感與山水畫創作內容融為一體，使之呈現出畫中有情的特點。如唐代王維的詩畫就運用了情景相融的手法，做到了詩中有畫、畫中有詩，又如范寬創作的《雪景寒林圖》作品中，抓住了白雪、樹、水面等意象，巧妙地描繪了寂靜又壯觀的畫面，引領觀者感悟天地之道和聖人之德［3］。此外，中國山水畫中的意境美還表現在直抒胸臆上，創作者在抒發某種情感時，藉助山水繪畫賦予花草樹木、山川海石等意象特殊的情感，採取直抒胸臆的表現手法抒發情懷，使山水畫富有神韻。
三、結束語
中國山水畫具有古樸清新的特點，能夠帶給觀賞者更加舒適的視覺享受，而意境美作為山水畫之魂，是山水畫的精髓所在。因此，中國山水畫創作應在立足實際的基礎上，運用虛實結合、情景交融、直抒胸臆等藝術手法，展現山水畫的詩意美、空靈美和人文美，促進中國山水畫藝術長遠發展。
參考文獻：
［1］席威。中國山水畫的意境美研究［J］。大眾文藝，2020（6）：57-58。
［2］李文秀。中國山水畫的意境表達［J］。文藝生活·下旬刊，2020（5）：33-34。
［3］杜珺，耿萌亞。中國山水畫的意境分析［J］。文藝生活·中旬刊，2019（5）：160。