中堂書畫是自唐宋最為重要的家居場景應用樣式，在中國傳統家居的佈局中，廳堂是最為講究，最為用心的地方，中堂一般以大幅的豎幅字畫懸掛在廳堂正中，兩邊配以與字畫內容相關聯的書法楹聯，謂之中堂，正是取義於中華傳統文化中正平和、堂堂正正的精神文化追求。

中堂、楹聯的內容，或寄情明心、或勵人立志，或祈福祝願，或寄意祥瑞，端正明潔地懸掛於廳堂中央，代表著國人對自然、對傳統的崇敬，對禮教的遵循，對自我修為的規戒，對家國情懷的詮釋和傳襲。在這樣的清雅之境中酌酒吟詩，品茗清談，沉浸於傳統文化精粹之中，自是讓人神清氣正，胸懷高朗。可以說，中堂畫代表著一個家庭的精神座標，其登堂入室、喜聞樂見的形式代表主人的精神追求和人格寫照，彰顯了懸掛者的品位和修養，也體現出創作者書畫兼修的綜合素質。

展覽地點：北京•觀復美術館

展覽日期：2021年6月8—12日

京海墨韻名家

賀偉國，京海墨韻名家。字遜之，號繁蔭，當代著名山水畫家、中國美協會員、詩人、書法家從藝五十餘載。祖籍湖北蒲圻（今屬湖南臨湘），1943年生於北京詩畫世家，曾伯祖父賀壽慈為清工部尚書，書法家，祖父賀良樸（履之）為近代中國畫名家，是近代美術史上重要畫家。幼承家訓，嗜愛丹青、家學淵源，五十年代末拜師秦仲文、惠孝同研習山水畫。主工山水畫，兼善書法、詩詞、篆刻，追求詩書畫三絕的藝術境界。是一位詩、書、畫印兼備的藝術家。

序 言

賀偉國先生出生於書香門第，為書畫世家，具有詩書畫等多方面的藝術才能。他在藝術的道路上矻矻窮年，不捨追求，加上學養深厚，功底紮實，在詩書畫等方面皆取得令人矚目的成就。偉國先生在山水畫藝術方面尤多著力，多年來，遍訪五洲，手不釋筆，留下了大量優秀作品。作為深具愛國情懷的藝術家，他流連荊巫，眷顧廬衡，泰岱華嶽，麗江太行，俯拾剪取，都入畫圖。他的繪畫藝術深得畫理，曲盡其態，繪峰巒巖岫之形神，立祖國河山之大傳，其藝術風神，足堪楷模。

賀偉國先生山水畫頗得虛實相生之妙，亦多生活蒙養。古人論畫山水，有所謂“得山川真正靈秀之氣”（華琳《南宗抉秘》）的說法。這就是說，山水畫的藝術要旨，在丘壑之外，更需氣韻周流，得山川之精神。偉國先生山水畫給人的印象，雖然形抱幽巖，萬仞千重，但能於丘壑之中，穿插變換，氣息婉轉，構圖空靈，非那種堆砌成篇之作。當代山水畫其弊之一，即在太滿太實，層層疊疊，雖顯造型功底，卻無靈秀之氣，多板滯可厭。偉國先生山水畫則始終堅持中國畫“虛實相生”的審美追求，在重視“實景” “真境”的同時，又能得“空景”及“神景”之妙，尤在畫雲水上，頗臻其技，殊為難得。山形樹影，有開合散結，易得其實；雲水霧氣，常飄蕩遊移，易得其虛。畫家善畫雲水者，古今皆不多見。

賀偉國先生作品

賀偉國先生山水畫筆墨有其獨特審美品格。他繼承了傳統山水畫的優良傳統，尤其是近代以來的新傳統，並加以發揮，學有所得，創造凝練，終成一家之面貌。山水畫筆墨之傳統，有追慕松秀簡老之所謂南派，亦有力求堅勁沉雄之所謂北派。晚清北京畫壇以四王為師，力主南宗，至民初已廣為詬病。北京畫壇諸家在“精研古法、博採新知”的主旨下，將一切優秀傳統筆墨技法都融成一爐，有所創造，形成了其自身特點，這可以稱之為中國畫發展的新傳統。偉國先生的筆墨主要從這一新傳統中脫出，學不泥古，彌合南北，時見新意。其畫中近景中景，用筆多見其松秀，以披麻皴為主，輔以小斧劈；中景及部分遠景用線則較為勁利，輔以薄染，於清爽之中見綿厚。用墨則隨筆而到，惜墨如金，雖時見渲染，然不故作混沌，畫面因之亦清新明亮。

（節選自邵軍《寫在賀偉國名山大川系列暨賀氏五代詩書畫展前》）

作品欣賞

賀偉國先生作品

賀偉國先生作品

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賀偉國先生作品

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