​

汪文暉，浙江寧波人，民革黨員，畢業於中國美術學院國畫專業，結業於中國美協高研班二期，現為上海美協海墨畫會會員，浙江紡織服裝學院藝術設計分院客座教授，清華大學美術學院浙江寫生基地副主任，寧波書畫研究會會員，民革寧波市專委會文史委副主任。

作品多次參加全國書畫大展及各地的名家邀請展。

2009年在寧波天一閣博物館舉辦“煙樵漁隱”汪文暉山水畫展。

2010年在浙江紡織服裝學院舉辦個人畫展。

2010年在上海世博會寧波館舉辦個人山水畫展。

汪文暉個人畫集《當代中國山水畫精品集——汪文暉》、《上海美術家大名片——汪文暉》、《汪文暉山水畫作品集》、中國當代實力派畫家系列叢書——《汪文暉山水畫選》、《中國名人堂當代百名書畫藝術家系列——汪文暉》、《山水清音人文溪口》。

南塘夜話之三《傳統的意義》

文/汪文暉

藝術是時代的產物，透過藝術作品可以窺探到那個時代人們的審美情趣，精神訴求甚至科技水平生活狀態，近千年的中國書畫藝術傳統，一直在相對封閉的農耕文明環境裡，線性的靜態的發展演變中逐步得到豐富，內斂與完善。直到晚清之後社會出現的重大變革與西方文明的強勢融合，傳統書畫藝術也歷經滄海桑田，鳳凰涅槃，求變維新之聲不絕。晚清之後海派書畫藝術見證了這個百年滄桑的歷史蛻變，五四新文化對傳統的叛逆，解放初深入生活的現實主義風格，文革時期的萬里江山一片紅，以及八五思潮中西文化的激烈碰撞，無不顛覆著人們對傳統書畫藝術的基本認識。

所有的藝術史其實都是當代史，不管我們喜歡或不喜歡，傳統都在那裡，我們回顧傳統解讀傳統的目的是為了尋求傳統文化在當代的現實意義。書畫藝術作為傳統文化的重要載體，從煌煌大觀的經典鉅製，到殘紙剩卷的蛛絲馬跡，不僅僅是讓我們看到那個時代的榮光與先人的勤勞智慧，提升所謂的文化自信，而是透過對傳統書畫藝術的感知與理解來提高認識，把握傳統文化內在的精神實質，吸收營養，承前啟後，從縱向的歷史發展軌跡中尋找自已合理的現實定位。比如前一陣上海博物館人頭攢動的董其昌書畫大展，這位五百年前的書畫大家，文人之畫的首倡者，不管許多人出於慕名還是朝拜，其實每一個參觀者心中有了一個不同的董其昌。

傳統書畫藝術與其說是藝術創作，我更願意把它看作是傳統中國文化人的生活方式與生活態度。除了少數具有實用功能的造像，壁畫，紀事之外，絕大多數書畫作品出於遣興，雅玩，抒懷，寄情的目的，並無實際功用，且有意淡化實際功用，保持個性的獨立與藝術的純粹，提升品格，作為人們生活生產之餘交流，品鑑，賞玩的精神享受與藝術陶冶。發乎情，止乎禮，詩思著翼，六合翱翔。儒學為基，道釋相濟，千年唱和，文脈傳承，而正是這些作品代表了中國書畫藝術的高度與主流。

未知與無知是人的基本狀態，自我認知便是個漫長的過程，我們看到的感知的或許只是事物的表面，部分甚至謬誤。解讀傳統要找到多維進入的路徑，學習傳統更要嚴謹持久的態度。現代社會生活節奏快，凡事與時俱進，講效率，出成果，藝術創作也一樣，抜苗助長，急功近利之風盛行，盛世浮誇，附庸從眾，恰恰忽視了那種更接近質樸自然，更藝術化的生活方式，以及厚積薄發，獨立特行的創作態度。如今我們回望過去，重溫經典，傳統就如一面鏡子，告訴我們從那兒來，現在那裡，可以去向何處。

作·品·賞·析