“牛滾氹”裡的“何神仙”

——記川劇人物國畫家何意富

賴永勤

國畫家何意富原本是以版畫見長，他的版畫作品屢次入選中國美術家協會主辦的全國美術大展，其突出的藝術成就和鮮明的藝術風格，曾引起不少專家學者的關注。他將自己的畫室取名“牛滾氹”，畫友們戲稱他為“何神仙”，“牛滾氹”裡的“何神仙”，享譽重慶畫壇。

作為中國美術家協會會員、中國水彩畫家協會會員、中國版畫家協會會員的他，舉辦過5次個人美展，10次入選國家級美展，30餘次獲重慶市、四川省金、銀、銅、優秀作品獎。出版畫冊有《對印版畫》《勾刻水彩畫》《凹刻水印紙版版畫》《何意富版畫》等。個人小傳收入《中國水彩畫史》，版畫《山妹子》入選中國百年版畫展並收入《中國百年版畫集》。

近年來，他又頻頻活躍於國畫畫壇，特別是他的川劇人物畫，其誇張的人物造型，鮮活的人物形象，灑脫的筆墨意趣和獨有的川劇神韻，不僅為美術界特別是國畫界所矚目，在川劇界也享有極佳的口碑，紛紛贊雲：“何意富的川劇人物能夠從畫中走出來。”

這些評價讓人想起我國著名美學家，前中國美術家協會副主席王朝聞先生那篇有名的《川劇藝術》，對國畫和川劇都頗有研究的王朝聞先生，認為川劇藝術“既細膩又深刻”；“既講究塑型美又講究節奏感”，他將川劇藝術概括為“它是戲劇的，也是詩的。”重溫王朝聞先生對於川劇藝術的論述，再來讀何意富的川劇人物畫，不難發現，何意富的川劇人物畫之所以經得起長久地回味咀嚼，正是抓住了川劇藝術的特點和精髓。

中國古代人物畫一直強調“神似大於形似”，恰如元代文人畫家倪雲林所云，“逸筆草草，不求形似，以形寫神，神形兼備。”長期在畫壇耕耘的何意富更明白此理。他在創作中，既能夠把握實與意的關係，又善於處理粗與細的關係。在該省略的地方，他敢於大膽地舍取，而在關鍵的細節之處，他做到了精心佈局細心著墨。在人物造型上，他把川劇藝術的幽默誇張靈活地運用在自己的作品裡，讓作品充滿濃郁的生活氣息。在風格上，他從佈局、設色到整體結構，都嚴格遵循川劇藝術雅俗共賞的特點，其作品散發出的市井味讓人感覺格外親切。

如川劇人物畫《十五貫》，何意富選取了偷油賊婁阿鼠去算命這一最有戲劇衝突的情節，做賊心虛的婁阿鼠去算命時，卻不知算命先生恰好是由審判官況鍾喬裝打扮。如何處理好這一正一反的人物關係，使之成為兩個立體鮮活的藝術形象，何意富沒有對人物進行簡單的臉譜化處理，而是把重點放在了兩個人物的眼和手之上。婁阿鼠的手欲伸又縮，況鍾則捏住婁阿鼠的手緊抓不放；婁阿鼠的眼斜視窺探，況鐘的眼則尖銳凌厲。何意富讓兩個戲劇人物栩栩如生躍然紙上，其詼諧幽默的意趣不僅讓人忍俊不禁，其深刻的寓意更是發人深思。凡是看過這幅作品的人，無不稱讚何意富既抓住了川劇藝術的精髓，又深得國畫藝術之要領。此類畫作不勝列舉，只是限於篇幅，不便一一列舉。

廣泛流行於川渝黔滇的川劇，擁有一億多觀眾，深受大眾喜歡，並誕生了許多經典藝術作品。它雖然被列入國家級非物質文化遺產，現在卻處於發展堪憂的瓶頸狀態。從小為川劇藝術所薰陶的何意富，深深地酷愛著這一古老藝術。為喚起更多的人珍惜川劇、熱愛川劇，他把他的才情融入到他的川劇人物畫中，以其獨特的方式為川劇藝術樹碑立傳，彰顯了一位故鄉赤子的誠摯。

（作者：中國電視藝術家協會會員。）