【個人簡介】
馬繼忠，字山人，筆名魯丘。1941年出生于山東省肥城紅山村。1969年畢業於西安美院本科，之後便一頭扎進秦嶺太白山十三載，與山民一起摸爬滾打，鑄就了山民一樣的淳樸情懷。爬高山，走激流，熟諳大自然之生機；師造化，讀典籍，深悟中國文化之精髓。上下求索數十載，終於形成了自己的藝術語言，開創了中國當代密體山水畫格。如今，這一密體畫格影響了一批年輕畫家，接踵前行，並活躍在當代畫壇。
中國當代密體山水畫開創者。現為中國美術家協會會員，中國書畫篆刻家協會副主席，西安市文史館館員，陝西省美協藝委會終身委員，陝西省中國畫學會學術顧問，驪山創作研究中心特邀教授，西安文理學院特聘教授，西安中國畫院藝術顧問，中國山水畫研究院密體山水畫工作室導師，河南省人民對外友好協會特邀顧問等職。
【作品鑑賞】
《林亭聽泉》
138cm×34cm
《洪荒系列之天地開元》
192cmX534cm
《滿庭詩境飄紅葉》
145cmX360cm
《氣之太始》
138cm×68cm
《山的主人》
100cmX50cm
《道可道非常道》
138cm×68cm
《高原牧歸》
138cm×68cm
《歡快》
138cm×68cm
《山魂馭風》
138cmX69cm
《水墨山影》
138cm×68cm
《遠山的呼喚》
180cm×180cm
《旭日東昇》
180cm×70cm
《玄界》
180cm×70cm
《雪夜茫茫》
138cm×68cm
《野性的交響》
138cmX69cm
《春香如故》180cmX97cm
——·——·小品系列·——·——
《趕集去》
70cm×45cm
《小品》
《無題》
50cm×50cm
《大吉圖》
48cm×48cm
《瘋長在野山》
70cm×68cm
《朗林兩三豎·頑牛四五橫》
70cm×68cm
《驪山課圖稿》
70cm×68cm
《農民與家牛》
70cm×68cm
《旭日》
70cm×68cm
《 遠眺》
48cm×48cm
《幽青藏深山》
35cm×35cm
《沒骨選牛圖》
35cm×35cm
《無題》
70cm×45cm
《山屋》
68cm×35cm
《攀登太白青峰峽隨想》70cm×45cm
——·——·寫生系列·——·——
《太行行旅圖》
小車襯出大氣概
速寫隨想之一
文/馬繼忠
西方現代美術的發展，受到西方工業革命和哲學思想的深刻影響，推崇以模仿自然為目的。在受到攝影及東方藝術和非洲藝術影響之後，他們不再滿足於自然形象的“再現”，而轉變為“自我表現”。
《疏影》
平面做文章，卻出三維效果，這是中國畫特色之一
然而，我國近年來美術院校的招生條件依然以“模仿”自然的“素描照片”作為考生範本，比按自然寫生還要遠離藝術。當下，畫界有一大批畫家，擁擠著用照相機、手機搶拍客觀物件，然後回到家裡，對照放大的照片進行復制。我以為，這是對藝術的褻瀆，是藝術創作的退步。我建議年輕人走出畫室，深入生活，手端速寫本，去畫活生生的社會形象。用照相機代替速寫本，固然節省時間，但不費腦子，腦子長時間不用，成了木頭疙瘩。用照相機蒐集素材是很快，但易忘記。若以速寫蒐集素材，手腦並用，腦子會變聰明，手亦會更靈活。我呼籲畫家們少用照相機，多用速寫本吧！
《太行密林》
密體畫風，由此啟迪
有人主張，畫中國畫不需要寫生，只需觀察之後，案頭畫“意像”就皆大歡喜了。自古中國畫畫家都是要畫寫生的。黃賓虹、傅抱石、李可染等諸多現代大師們都採用最直接的寫生創作手法。寫生並不是中國畫家應該摒棄的手段。中國畫的寫生和西洋的寫生大不相同，前者“走”著畫，後者“坐”著畫；前者是散點式，後者是焦點式。有一批畫家，寫生精神了不得，他們可以展開六尺整張宣紙於架上，面對寫生景物，飲著涼白開，嚼著幹饃蛋，從太陽出，秉筆畫到太陽落，但是他們犯了一個不小的錯誤，一律照相式、焦點式。用這種觀察物象的方法，再回到案頭，連篇累牘地畫了大量創作。打眼一看，張三李四王麻子畫得大同小異，都是一味地焦點透視。我好心好意地提醒他們，他們卻外甥打燈籠——照舊。結果十幾年下來，畫得還是老樣子，多讓人心焦啊！
《太行山村》
俺家住在太行山高高的山頂，石堅樹茂，並有家犬相伴
散點透視還是焦點透視，看起來是個方法問題，實際上是東西方的審美高度問題，是一個哲學問題。客觀世界的物象及人類社會是千差萬別的個體組成的，但是站在哲學高度去看，就可以回到原點，看它們的原始狀態，便發現它們是在一個完完全全的生成關係中存在的。我以為中國人的散點透視就是讓人們回到事物的原點去看各種現象，打破了視覺上的侷限，是站在認識層面的制高點上去認識事物、理解事物。中國畫的散點透視正是體現了中國人在繪畫上的哲學智慧。正是基於哲學層面上的認識，決定了中西藝術在審美中的趨同與不同。我畫速寫和進行藝術創作也是以這樣的哲學方面認識為指導思想。是為序。
《提煉生活》
面對複雜的客體，能否集中概括是一個難題。此幅在這方面有可取之處
速寫是一個畫家深入生活，觀察生活，記錄生活最便利、最簡捷、最直接的工具。
從1958年考入美術學院附中到1970年從美術學院畢業，我幾乎沒有一刻放下速寫本。多年下來積攢在一起的速寫本有一個大包袱，數十公斤。可是從1970年到1984年，我在太白工作，作為一個文化館的幹部，幾乎完全丟掉了速寫本，卻拿了一架華山牌相機跟著中心工作隊，“咔嚓咔嚓”地照了十幾年。速寫本啊，老朋友，再見了！這裡裝了多少酸楚和遺憾，只有我知道。
《胭脂峽寫生之一》
在茫茫的大地中理出一條小徑及峰巒疊嶂，層次分明，線條的疏密變化是動了腦子的
到新世紀，我參加了黃土畫派，才隨劉文西老師和同道一起，面對陝北老鄉，黃土高坡，新的光景，新的人物，拿起了丟了幾十年的速寫本。速寫本啊，我的老朋友！讓我親親曾經疏遠的你，一個緊跟時代，熱愛百姓，不忘初心的畫家，應視速寫為金。
摘自《自畫自譚——馬繼忠速寫選集》
《黃河灣頭》
記得畫此幅寫生時，我就坐在劉文西老師身旁。這幅作品可謂是筆簡意賅、不可多得。“境界”永遠是美術作品的最終追求
《崑山村寫生之二》
亂石、柴草、雜樹形成線的節奏。所謂節奏，就是章法
《全神貫注》
張小琴老師長得很美，我卻畫得醜了，但有人說還是抓住了神韻
《人物速寫之五》
請注視劉文西老師的臉，多麼鄭重，再看他的手指，已累得不能彎曲，卻始終認真寫生。劉文西老師確確實實是畫家的榜樣
《山徑》
大塊空白才是畫家著意給讀者的
《時代變遷》
荒原與轎車形成了反差，這正是時代快速變遷的一個縮影
《松林扶山影》
畫得乾淨、利落
《疏林人物》
筆下線條動感十足
《概括之美》一條長線隔出院內院外兩層境界，繪畫語言堪稱『概括』二字