中國著名畫家溫瑛:筆墨出意趣、藝術寫情思
溫瑛,1964年畢業於中央美術學院。師從著名版畫家彥涵先生。與後來成為美術史家的附中同學王瓏結婚,成為寫意花鳥畫大家王雪濤先生兒媳。近四十多年活躍於北京畫壇,成為王雪濤花鳥畫派的重要傳人。並形成富時代氣息的個人風格。迴歸傳統、融西入中,從一個版畫家成為成功的寫意花鳥畫家。
現為:中國畫學會理事、中國美術家協會會員、北京畫院畫家、王雪濤紀念館館長、中國女畫家協會顧問、北京女美術家聯誼會名譽會長、北京文史研究館館員、北京九·三書畫院院長。
關於“寫意”
有學生問我能不能用最簡單的詞語說一下中國畫的特點,我想用“寫意”兩個字來概括中國畫的創作理念。經過幾十年寫意畫的創作實踐,這個“寫”讓我體會很深。在我初畫花鳥畫時,雪濤先生告訴我:學寫意畫,要好好在“寫”字上去體會。
《滿樹花開花香繞》
《詩經》裡有一句驅車原上“以寫我心”,意思是駕車馳騁原上宣洩我的心情。對於寫意畫家來說,這個“寫”就是表達和宣洩畫家的思想、情感和理想、理念與追求。把這些內容轉化成畫面,這個過程就是中國畫的寫意過程。
《院中小景》
中國畫是中國文化的一個層面,畫家需要透過筆墨描繪山水、花鳥、人物,就是物象的“意”,再加上人的“意”,透過“筆意”表現在畫面上,使其具有了“畫意”。
《玫瑰與檸檬》
中國畫的寫意精神,就是畫家用特有的語言表達和創作出來作品,並使觀者可以透過這些畫幅去理解畫家,受到感染,產生共鳴,以得到自我人性的充實和人格的完善。
《麗枝錦屏》
有些人把“寫意”理解得比較窄,寫意就是“大概其”。說“精神”就顯得不實際了,其實落在紙上的內容都是很實際的,你的筆落在紙上成了你的畫面,就是要表達形體,表達精神,兩者缺一不可。還有些人把“寫意”當成一種形容詞,分為大小。大寫意的筆頭用得大,墨用得多,效果強烈;難道小寫意表現場面開合、情懷氣度就小嗎?其實,寫意精神是一個總體的概念,精神是相通的。只是不同的藝術之美罷了!同理,當我們欣賞貝多芬的“月光”和“英雄”鋼琴演奏時,同樣心靈被打動,不都是演奏家只憑十指彈奏而生的嗎!
(文/溫瑛)
作品欣賞
《桔梗花》46x37cm 1991
《別是新晴》68x68cm 2009
《秋光如火》68x103cm 2006
《好花佳食》2000
《不與春花爭豔麗》2009
《如水月色》68x68cm
《勁骨清節瘦》68x68cm 2008
《秋願圖》68x136cm 2006
《爛漫秋光》45x45cm 2001
《寧靜清新》68x68cm 2000
《欣欣生意》68x99cm 1992年
《珠實累累》68x68cm 2002
《天竹》46x37cm 1991
《題詩牡丹》68x136cm 2009年
《雪色憑風》45x45cm 2002
《獻給母親的花》68x136cm 2001
《紫房日暖》68x68cm 2003
《正值元宵》68x136cm 2013
《紫霞迎陽》68x68cm
《蒸蒸照日妍》68x136cm 2016
《野趣》120x144cm
《烏金租畫》
《非洲火焰租畫》
《非洲火焰》
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