詩詞是中國傳統文化中一顆璀璨的明星，只遠遠一望，便望見了耀眼的光芒，數千年的文化沉澱，以至於後人看見詩詞二字，就能感受到一縷醉人的芬芳。

透過那些古老漢文字，我彷彿看到了李白在月光下長嘯；看見了杜甫在江湖上飄搖；看見了蘇軾，竹杖芒鞋，行走在一蓑煙雨之間。

詩詞很美，但如今在我們的印象中，似乎美的只有唐詩，只有宋詞，似乎唐宋之後，便沒有了詩詞。

誠然，唐詩宋詞是中國詩歌史中兩座難以超越只能仰望的高峰，但這只是對於整體水平而言，且不論清代詩詞得到了再一次的發展，便是在詩詞沒落的元明兩代，也有不少精彩絕豔的詩人，寫出了許多流傳千古的名句。

比如元好問“問世間情為何物？直教生死相許”，再如楊慎的《臨江仙》“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”。

虞集《風入松》

今天要說的，是元代一位叫做虞集的詩人，寫的《風入松·寄柯敬仲》：

畫堂紅袖倚清酣，華髮不勝簪。

幾回晚直金鑾殿，東風軟、花裡停驂。

書詔許傳宮燭，輕羅初試朝衫。

御溝冰泮水挼藍。飛燕語呢喃。

重重簾幕寒猶在，憑誰寄、銀字泥緘。

報道先生歸也，杏花春雨江南。

1.詩詞背後的故事

虞集，世稱邵庵先生，是南宋丞相虞允文的五世孫，在元朝廷擔任過集賢殿修撰，官至通奉大夫，後來稱病辭官，回到家鄉臨川。他與揭傒斯、範梈、楊載並稱為“元詩四大家”。

詞牌後的題注，寫著寄柯敬仲，可見這是一首贈人之作。柯敬仲便是元代著名的書畫家柯九思，這個名字很有特色，彷彿江湖中的絕世高人，所以耳根的仙俠小說《我欲封天》便借用了這個名字。

柯九思在元代朝廷地位超然，不僅書法繪畫造詣高，而且對古玩字畫的鑑賞很有一套，當時的皇帝十分看重他的才華，讓他負責宮廷的金石書畫。皇帝還特許他能夠自由出入宮廷。

當時詞人虞集經常與柯九思一起陪著皇帝舞文弄墨，一個畫畫，一個寫詩，兩人也因此解下了深厚的情誼。辭官隱退回到了松江（今屬上海），詞人便寫了這首作品送給他，其中寄予了自己對好友柯九思的美好祝願以及對江南的嚮往。

2.詩詞品析

上闕寫的是宮廷的生活。畫堂富麗，紅袖添香，本是暢快愜意的生活，但詞人卻無心享受，因為年紀大了，頭髮掉得稀疏，連發簪都插不上了，老了，慾望也少了，只想和故人一起品茶論文。

感嘆了一句後，詞人又寫到了在金鑾殿當差的日子，那時候東風軟，宮花豔，他們得到皇帝的傳喚，便來到宮中寫詔書，完畢後還有宮人掌燭火送他們回到學士院，還被特許穿著輕羅朝衫。

已經是春天了，皇城的御溝還有殘冰，燕子呢喃輕語，重重疊疊的簾幕，也無法阻擋春寒，誰能替我送上問候呢？想必江南早已是杏花盛開，煙雨朦朧了吧，真叫人嚮往。

這首詞的最後六個字堪稱神來之筆，如同一位技藝高超的水墨畫大師，僅寥寥幾筆，便將江南的意境勾勒了出來，教人沉醉其中。

江南美景無數，詞人僅選擇杏花與春雨兩個意象，並且沒有描述形容，僅僅將它們排列在一起，便覺意境全出。因為對於江南，前人早有許多唯美的詩句。陸游說：

小樓一夜聽春雨，明朝深巷賣杏花。

江南春天的杏花，不豔不妖，不清不冷，嬌嫩純粹，潔白中透著一縷紅暈，彷彿含羞婉約的江南女子。

江南的春雨，煙雨朦朧，細如纖毫的春雨，從淡青色的天空緩緩滴落，像千萬條絲線穿過，千樹萬樹的杏花，沾染了花的香氣，落在行人的臉上。

煙雨並不冰冷，反而溫潤輕柔，看似連綿不盡，千絲萬縷，卻也不會溼了行人的春衫。

正如志南寫的“沾衣欲溼杏花雨，吹面不寒楊柳風”。

走過一段路，回頭望去，只見楊柳和春花，都在雨中抹上了一層朦朧，紅磚綠瓦的小鎮，在如煙的春雨中，像極了世外桃源，寧靜而又平和。青石板鋪就的小路，在街巷中蜿蜒，彷彿下一個轉角，便能遇見一位，撐著油紙傘，像丁香一樣的姑娘。

前人賦予了江南的杏花春雨太多的美，所以虞集將它們置於江南之前，便打開了讀者無盡的想象，就像李商隱《錦瑟》一詩寫出了太多的惋惜，讀者看到這兩個字，便想到自己那段惘然的華年。

這一句詞在當時就像如今最火熱的流行語一般，被時人，寫在畫上，記在書裡，雕刻在印章中，或者是繡在衣服上，織入錦帕中，如果當時虞姬可以收版權費的話，他定然會排進元代作家富豪榜前三。

近代畫家徐悲鴻非常喜歡這句詞，並且還組成了，一副對聯：

白馬秋風塞上，杏花春雨江南。

還有一位畫家吳冠中，也為這句詞添了一副上聯“駿馬秋風冀北”和徐悲鴻的差不多，畫家李可染則是以這句詞為題畫了一幅水墨畫。這句詞透露的江南意境，許多知名畫家欲罷不能，想一畫為快，不知道當年柯九思看到這句詞，有沒有畫一副畫。