陳承衛 大民國-信仰的指向 140x140cm 布面油畫 2015

中國的油畫發展史並不長，對本體發展來說，過去的20世紀是一個引進、學習並自覺把西方油畫植入中國大地，使之生根成長的過程，也是一個外來文化與本土文化相互碰撞融合，進入自覺創造的過程。第一代油畫家以徐悲鴻、林風眠等擁有國畫基礎，於上世紀20年代之前留學歐美、日本的畫家為代表；第二代是吳作人、董希文、羅工柳等上世紀30年代左右學習油畫的畫家；第三代如靳尚誼這一批油畫家則成長在新中國成立之後。而這短短百年中，西為中用的油畫卻以其獨有的藝術形式，記錄了太多歷史的經典瞬間，創造了太多老百姓心中的經典形象。

範學賢 暗香 80x100cm 布面油畫 2015

中國的油畫藝術雖然源於歐洲，但她必須溶入中國文化的血脈之中。中國文化的血脈中包含著傳統和現實的雙重力量，只有這一力量才能夠煥發油畫的中國意識；只有中國意識才能夠豐滿油畫寫實的精神張力，才能延伸寫實油畫的學術意義，才能實現中國的寫實油畫在世界範圍內的文化地位和尊嚴。儘管在今天看來以西方強勢文化為代表的國際當代藝術陣營中，寫實乃至架上繪畫都被視為邊緣。但我們堅信幾乎與人類本能同時形成的繪畫是不會滅亡的，生髮於熱切的社會現實和感受精神與自然共謀的寫實繪畫是不會滅亡的；只要寫實繪畫是發至我們內心的感動，她就永遠賦有生命。

何紅蓓 花兒與少女-No3 200x150cm 布面油畫 2014

黃冰 紅李子 120x60cm 布面油畫 2015

在當代藝術多元化的今天，我們經歷過各種各樣的實驗，當代藝術應該回歸到技術和美。寫實繪畫的存在並不是簡單的復辟，而是時代需要完整地被表述。有人認為照相是對寫實繪畫的衝擊，恰恰相反，照相的發明見證了繪畫藝術的意義和價值。攝影不管有多少主觀處理，最終還是落在客觀的真實上，它是客觀的提示。而繪畫運用的是客觀的外在環境，最後落在藝術家的感受、理解和體驗上。一個是由外部世界到表象記錄，一個是由外在世界到內心的深刻感受。青年藝術家意識到返回上代人的理論和語言是不存在的行為。然而作為青年一代的藝術創作者，我們關懷更多的是文化差異性和時代語境。因此，寫實繪畫的存在也同樣具有時代意義。

江豐 空山遠 120X81cm 布面油畫 2016

李曉宇 迷失 180x120cm 布面油畫 2014

李卓 無夢時代 270X380cm 布面油畫 2009

林金福 枕秋 100x100cm 布面油畫 2014

陸光裡 閒駿圖之餘香 100x120cm 布面油畫 2015

默涵 天堂來自西方 65x80cm 布面油畫 2014

譚建武 孤單芭蕾之五 90x120cm 布面油畫 2016

王龍軍 流逝·2 100x80cm 布面油畫 2015

吳威 德爾沃之旅-2 180x145cm 布面油畫 2015

嶽小清 帷幕開啟前 162x97cm 布面油畫 2015-2016

張飛 阿詩 70x47cm 布面油畫 2015

趙關鍵 有風掠過 50x70cm 布面油畫 2015

寫實主義繪畫所以打動當初在法國留學的徐悲鴻，不僅是這種繪畫以真實為前提，探討客觀世界，還因為對於未曾有過這種藝術樣式的中國人來說，寫實性藝術太陌生、太奇異、太有建立。

儘管這種觀念和悠久的中國美術習慣相去甚遠，卻與五四以來的學術傾向吻合。由於它本身就是文藝復興時期科學理性的產物，是體系較為完備的造型藝術型別，這對於試圖重構中國美術格局的先行者來說，當然樂於把它拿來並加以推廣。由此，形成了一條寫實油畫發展和變遷的道路，甚至曾一度成為中國美術中的顯學。

今天的寫實性繪畫給人看什麼呢？這也是提給所有繪畫的問題。因為油畫隨著西方文化這個整體，已經嵌入式地連結在我們的文明之中。中國美術已經從對西方驚奇的模仿和學習，漸漸誕生了建立式的需求。而建立的動力，來自藝術家對自身、對世界的深刻覺察和發現。

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