隨著東西方文化交流的逐漸深入，我們傳統的繪畫藝術必然會受到影響，同時，一些傳統的東方藝術元素也會贏得到西方。從歷史的發展來看，無論是東學西漸還是西學東漸，始終都不是某一方單純性的輸出或引入，而是相互影響，只是存在相對的強勢與弱勢罷了。

我們傳統的書畫文化，有自己鮮明的歷史底蘊，同時又豐富多彩。除了大家所熟知的山水花鳥等寫意畫，實際上也不乏出色的人物畫。在幾年前的發展中，各個時期的文化繪畫風格也有不同的表現。在我個人看來，書法的成就以唐代最為令人矚目，而宋代的繪畫則又達到了另一個高峰。傑出的書畫作品著實太多，姑且選取宋徽宗的一幅字畫來做代表，讓大家感受下吧：

不過到近代以來，隨著西方文化的東漸，使得國內出現了學習和效仿西方技術、文化、藝術的浪潮。在這樣的形勢下，傳統的書畫藝術不受影響，可就違背歷史發展的趨勢了。

提到學習和提倡西方繪畫的人，大家都能想起徐悲鴻、吳作人等大師級人物。在一個相對保守的時代和社會中，能夠將西方的人體繪畫介紹和引入國內，這急需要才學，更需要勇氣。徐悲鴻的人體繪畫，以現代藝術的視角來審視，無疑仍是經典之作，而在當時更是具有衝擊力的。

然而，當這些大師們在宣傳和提倡西方繪畫藝術的同時，卻從未放棄傳統書畫技藝。這一點自然是難能可貴的，而且尤其值得如今許多中青年藝術家們學習。徐悲鴻的馬最為出名，在很大程度上也是因為他將中西方繪畫藝術的精髓都融會貫通了。

藝術，不該是故步自封，也不應盲目求新。從這一點來講，面對西方繪畫元素的湧入，我們沒有必要驚恐不安，但也不能放鬆警惕。在這個快節奏的時代下，文化的傳統與人們的心智一樣，太容易迷失。

提到傳統字畫發展面臨的問題，除了外來藝術元素的競爭，還有實際應用問題。毋庸置疑，這個時代比以往任何時候都講“實用主義”。相對而言，傳統書畫的實用性，確實不如西方繪畫技藝。因為在許多現代產業中，西方繪畫是佔據著一席之地的，特別是在設計、繪圖等領域，更是能夠大顯身手。

在這樣的形勢下，如何傳承傳統書畫的技藝與精髓，以及怎樣提升傳統書畫的應用價值，應該是我們共同思考的問題。以上是我的一點粗淺認識，歡迎大家補充討論。