林徽因曾說，徐志摩當初愛的不是真正的我，而是他用詩人的浪漫情緒想象出來的我。

林徽因的總結清醒而深刻，徐志摩正是一個依靠想象製造生活的愚誠者，他將這種生活投於筆下反覆琢磨，同時新增一些理想和信仰，最後才鍛造出悠揚鏗鏘的迷人語言。而這些語言，有不少都成為了中國現代詩詩壇絕對的經典。

徐志摩才華橫溢，天馬行空，留下了諸多永難磨滅的瑰麗詩篇。《再別康橋》《偶然》《沙揚娜拉》等都是徐志摩膾炙人口的名篇，甚至可引為絕唱。

然而，藝術家都是“瘋子”，李白瘋於酒，杜甫瘋於愁，而令徐志摩成為瘋魔的卻是那如捕風捉影般的愛情。

徐志摩一生的命運與三個女人糾纏在一起：張幼儀是父母之命的髮妻，徐志摩似乎從未愛過她；林徽因是理想戀愛的化身，與徐志摩有過故事，最終相忘於江湖；陸小曼是感性婚姻的結果，滿足徐志摩的浪漫幻想，並陪他走完了最後一程。

徐志摩的愛情瘋狂熱烈，似洶湧的波濤席捲而來，卻打溼了不少旁觀者的衣襟。

在現當代文化圈，有很多人對徐志摩持鄙夷態度，究其原因就是他那隨風搖擺的品行，喜新厭舊、重色輕友等詞彙用在他身上一點兒也不過分。

徐志摩還曾為自己見不得人的愛情寫下過詩作，並多次入選課本，卻成為了語文老師們的講課噩夢。

《雪花的快樂》

作者：徐志摩

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空裡瀟灑，

我一定認清我的方向

——飛揚，飛揚，飛揚，

這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那悽清的山麓，

也不上荒街去惆悵

——飛揚，飛揚，飛揚，

——你看，我有我的方向！

在半空裡娟娟的飛舞，

認明瞭那清幽的住處，

等著她來花園裡探望

——飛揚，飛揚，飛揚，

——啊，她身上有硃砂梅的清香！

那時我憑藉我的身輕，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

貼近她柔波似的心胸

——消溶，消溶，消溶

在徐志摩的詩中，愛情詩是他全部詩作中最有特色的部分，這些愛情詩抒唱了他對愛與美的追求。他有時以自己的感情基礎，有時則以假想的異性為物件。

在此詩中，詩人把它作了昇華，既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯絡在一起，包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素，熱烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求。

詩分四節，與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環裡。

與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程。

雪花是詩人的自喻，全詩傳達的是詩人自己的快樂我們知道，徐志摩當時所處的環境，無論是從固有的舊的倫理道德，還是外在周圍的輿論來看，都不以他的愛戀追求為正當，而他全然不顧。

徐志摩受國外新思潮和五四運動個性自由與解放主張的影響，他認定“真偉大的訊息都蘊伏在萬事萬物的本體裡”。

在徐志摩看來，世界上一切事物的靈魂和生命，都在自身，每樣東西除自身外沒有另外的主宰。這首詩從追求愛情這一方面體現了他的個性，釋放了他的純真的詩情。

全詩籠罩著迴旋飄飛的主旋律，雪花紛紛揚揚，瀟瀟酒灑，它裹挾著愛情向一定的方向飛揚，飛揚最後消溶到所愛的人心裡。

看似浪漫主義地抒寫，其實用語異常精緻，像“飛揚”消溶”柔波”這些動詞與名詞構成的意象，都非常切合喻體、主體與客體。

正因為詩人避開實的藩籬，把全詩情境的展開建築在“假如”之上，有許多讀者超越詩中隱含著的個人物件因素，而將它看著是詩人對新世紀曙光的追求與尋找，“形象大於思想”，也不是沒有道理的。

徐志摩不像聞一多那樣苦吟深求詩的技巧，但他也十分注意詩美。雖然《雪花的快樂》這首詩的韻律，有人說是“大自然的音籟，靈魂的交響”，但作者還是在構築詩型方面作了講究的。

詩節與詩行十分均齊，每個詩行基本三頓，每個詩節的三四行都退後一格。句後加上破折號，從視覺上賦予詩節以錯落有致的動感再加上每一節，都有三句排疊，造成雪花飄飛的意象動感，從聽覺上賦予詩的往復迴環的韻味。

這首詩的韻律猶如大自然的音籟、靈魂的交響曲。反覆出現的“飛揚，飛揚，飛揚”給人以輕快的感受和向上的激情；“消溶，消溶，消溶”帶給人的則是舒緩，隨音調而飄動、沁人心脾“娟娟地飛舞”“清幽的住處”“硃砂梅的清香”“柔波似的心胸”，隔行短語的運用，使詩句節奏鮮明，如同樂曲中的迴環復沓，旋律鮮明，一嘆三詠，注重押韻，使得詩句朗朗上口。

在用詞上，富有想象力和象徵性，如最後兩節中的“她”可以象徵詩人的心上人，也可以理解為詩人心中嚮往的自由以及對理想的追求。

總之，全詩綜合運用了借物抒情、對比、擬人等表達手法，把對理想和愛情的追求等主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了飛動飄逸的藝術風格。

《雪花的快樂》無法使人快樂的原因，主要有兩個方面。第一，這首詩創作於1924年，那時候的情形大約是這樣的：徐志摩已與張幼儀離婚，與林徽因也已褪去激情，他與好兄弟王賡的新婚妻子陸小曼展開熱戀，屆時陸小曼尚未與王賡離婚。

《雪花的快樂》即寫於此期間，屬於徐志摩送給陸小曼的情詩系列，描述的是他們的地下戀情。試想當老師講到這一課時，該如何解釋這首詩的創作背景，又該如何解釋詩歌所詠贊的主題和物件？所以這是一篇只可意傳不可言說的作品。

第二個方面，徐志摩的詩雖然經典，但也有不少魚目混珠之作，尤其是他寫給陸小曼的作品。後人將他寫給陸小曼的情書彙編成集，名為《愛眉小札》，其中肉麻之詞比比皆是：“再不把我的心給你看，我就不配愛你，就不配受你的愛”，“我的心肝，你是我的，你是我這一輩子唯一的成就，你是我的生命，我的詩”。

徐志摩的落款也滿是柔情蜜意：摩摩、摩摩吻你、你的親摩、摩摩的親吻、你的頂親親的摩摩！《雪花的快樂》雖然沒有這樣直白，但畢竟屬於這一大家族，唯一所不同的是：情書是日常的白話，而情詩則是高度凝練後的語言，所以在本質上它們是一致的，是統一的。

總而言之，這是一首足夠深情的力作，蘊藏著巨大的寧靜與靈性，散發出別樣的執著與美麗，而恰恰也正是徐志摩這份追求真愛的執著所害，讓人們對徐志摩的人品產生了質疑，或許這就是這首詩歌不適合被學生誦讀的一大原因吧。