提到國畫，你會想到什麼？

是恬淡優雅的山水畫？

是體態豐盈的仕女圖？

又或是明豔精緻的花鳥圖畫？

那麼，你見過這樣的國畫嗎？

無不令人耳目一新

這些作品

均出自浙江大學藝術與考古學院

副教授

一支畫筆，勾勒滿腔熱情

今天，我們來聽她的故事

馬楠指導學生作畫

如果用一句話概括馬楠的生活，應該是“不是在畫畫，就是在構思畫。”從小與國畫結緣的馬楠，從中國美術學院畢業後，順理成章地把愛好當成了一份“職業”——

在她的中國畫基礎技法課上，她往往會用鉛筆為學生模特“勾一幅小像”。別看畫像只有簡單數筆，但每一根流暢的線條背後，都蘊含著中國畫勾線技巧的奧秘：如何穿插，如何佈局，起筆與收筆的實虛，都是藝術。

馬楠課上的寫生示範

作為老師，她還

於是，浙大文琴民樂團、交響樂團、籃球隊、婉雲京劇社等，都成為了馬楠畫中的主角。為收集素材，她會近距離觀察團隊的練習場景，多角度拍攝照片，反覆構思畫面。

《盛世待譜新華章》 馬楠繪文琴民樂團 作品入選第十二屆全國美展

比如，在觀看文琴民樂團排練時，她被譜架所吸引。“我將上方的譜架處理成星空的感覺，好似黑夜中星星點點閃爍。這些認真專注的同學也如同璀璨的星辰。”馬楠在作品《盛世待譜新華章》中，在畫面中央特意安排了一本空白樂譜，她說：

如何在畫作中突出學生？作品《粉墨扮彩象牙塔》給出了馬楠的答案。揹著書包上妝的學生，即將粉墨登場的青衣、老生、刀馬旦，既體現了婉雲京劇社團的特色，又使畫面對比強烈、構圖巧妙。

《粉墨扮彩象牙塔》馬楠繪婉雲京劇社，作品入選萬年浦江·全國中國畫作品展

“其實我不會‘教書’。”每每談起自己，馬楠總是謙遜地說，自己其實正在“修煉”，

歷時3年，經過無數次打磨，馬楠完成了工筆畫作品《圓潔制鮫綃》。這幅畫高達2。2米，寬達1。8米，面積接近4平方米。畫面採用“T”字型構圖，描繪了三位女孩制扇的情態。畫中扇子形態多樣：圓型、羽毛扇、腰圓型、蘋果型、梅花型、八邊形……

《圓潔制鮫綃》，獲2019年國家藝術基金立項資助

左右滑動，檢視更多細節

詮釋工匠精神是馬楠創作這幅畫的初衷。“我平時會在扇子上作畫。某天，我靈機一動，想到制扇也可體現‘工匠精神’，由此萌生了創作這幅畫的想法。”

為了完成這幅畫，馬楠老師前往杭州扇博物館，深入瞭解扇子的發展歷史、多樣的形制，廣泛收集資料。還有桌板的紋路、女孩服裝的花紋、室內陳設的植物，無一不體現著馬楠的巧思。

起筆、勾勒、染色，每一步驟都容不得馬虎。有時為了給作品染色，少則幾遍，多則幾十遍，她從未半途而廢。在平時，她也要不斷練習，磨練手上“功夫”。

有意思的是，畫中的女孩是馬楠老師的學生，也是她的模特。“我剛創作這幅畫時，她們還在讀大三，畫作完成時，她們已經讀碩士二年級了。”馬楠笑著說。

馬楠為學生模特所作畫

馬楠老師不僅繪畫功底深厚，而且心思細膩，見解深刻，擅長以小見大。

比如談到“文化交流”，馬楠想到的是中西的不同樂器。她的作品《異彩和絃詠韶光》就讓中西方音樂“同臺”。

《異彩和絃詠韶光》 獲第十四屆浙江省美展銅獎，入選第十三屆全國美展

畫中，樂團的女孩們一襲黑裙，大方優雅。她們聚在幕後，除錯樂器，整理儀容，為上臺做最後準備。據馬楠介紹，這幅畫入選了紅船女兒紀念建黨一百週年特展，如今正在北京婦女兒童紀念館展出。

近期，巖彩畫這種以礦物色為主要用色的畫法，成為了她研究的重點。“巖彩畫具有獨特的顆粒感，也是日本畫家常用的一種畫法，我把它用在國畫中，也是想探索多一種可能。”在馬楠畫的一組扇面圖上，就能看到顏料的痕跡：溫順的梅花鹿在叢林中自由活動，一派祥和的景緻。

《蔓蘿之二》

《花樹》

在她的最新作品《夏夜》中，礦物原料因其特殊的性質，在暗色的畫布上，則呈現出恍若星星點點般的光芒。“我的這些靈感都來源於《詩經》，有想到好的點子，我都會隨時記錄在手機備忘錄上。”

《夏夜》

平時，馬楠還會用傳統技法臨摹宋人小品。“臨摹時，我偶然想到，若現代人進入古代院落會是怎樣的情景呢？也許，會如夢般美好。”因此馬楠創作了這組畫，並命名為《如夢令》。

《如夢令·狸奴嬰戲圖》

《如夢令·調鸚圖》

一支畫筆，既能展現青春律動，又能記錄偉大的時代。在題為《美術經典中的黨史》的主題班課上，她講解了一系列經典美術作品：《五四運動》《啟航——中共一大會議》《新中國誕生》《抗擊非典》……波瀾壯闊的歷史被她娓娓道來，精緻的畫作又給予人前進的力量。

文字作者：浙江大學融媒體中心學生記者團 孔祥思丨周亦穎

圖片由受訪者提供

今日編輯：浙江大學融媒體中心學生記者團 陳麗婷